contre le racisme ☺☺♥♥

Pour les blancs ♥♥♥

Ont peux  être beau en étant blanc . Mais il faut s’accepter avec les noires . le racisme ne sert à rien . c de la m…. .

 

Pour les noirs ♥♥

c pas vrai que les noirs sa vient du zoo . mais sa vient du monde humain !!! le racisme ne sert à rien . ♥♥♥♥♥☺☺☺

 

Faut s’accepter comme ont est !! ☺☺☺☺☺☺☺

 

 

 



Les signes sur clavier ☺☺☺☺☺☺☺♥♥♥♥♥♥♥♥♥ (pour ceux qui arrivent pas )

Salut ♥♥☺☺☺☺

Certaines personnes n’arrivent pas à faire des signes … je vous aides ☺☺☺☺☺♥♥♥♥

 

Maintenir Alt enfoncé et tapez : (alt + un nombre = un signe)
1:☺
2:☻
3:♥
4:♦
5:♣
6:♠
7:•
8:◘
9:○
10:◙
11:♂
12:♀
13:♪
14:♫
15:☼
16:►
17:◄
18:↕
19:‼
20:¶
21:§
22:▬
23:↨
24:↑
25:↓
26:→
27:←
28:∟
29:↔
30:▲
31:▼
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33 à 140 :
140:î
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250:·
251:¹
252:³
253:²
254:■

 

 

 

 

 



blagues n°2

n°1

Je rentre , personne .

Je vais dans la cuisine , je goûte , personne .

Je vais la haut dans ma chambre pour faire mes devoirs , personne .

Je vais dans la chambre d’amis , je vois ma grand mère qui ronfle essoufflé sur le lit .

n°2

 

Je mange ce que vous voulez branchez .

Je suis partout .

j’ électrocute les petits malins .

Je suis le gaz du soleil .

Qui suis je ? réponse en commentaire

 

 

n°3

 

Quel  est le plat préféré de Rihanna  ? réponse en commentaire

Quel est l’animal préféré de Rihanna ? réponse en commentaire

Quelle est la lettre préféré de Rihanna ? réponse en commentaire

 

 

 

 

 

 

kiss j’espère que sa vous a plu . bisous lol



blagues n°1

Bonjour monsieur Ripotu ! comment allez vou ?

bien et vous ?

Bof ! ma femme ma briser le cœur !

AAAAAaAaA !!!! elle vous la couper à la tronçonneuse ?

 

n°2

 

Salut Reb (rebecca) ! sa va ?

Non , je suis malade !

Quoi ???????????????? t’as cambrioler la banque ????????

 

 

n°3

 

Je suis rentrer de l’école .

J’arrive,  je goûte .

Après je vais dans ma chambre .

Mes parents rentrent .

Je fais mes devoirs .

On  mangent .

Je dis à papa et maman : J’ai eu 9 sur 10 en orthographe  aujourd’hui .

Maman me dit : quelle était ta faute ?

Je lui répond : la question était : quel est le mot le plus long de la langue française ?

Maman me dit : Et alors ? Tu as répondu quoi ?

J’ai répondu élastique . parceque sa sétire,  sétire , sétire !

Mes parents tombent de la chaise en lachant la cuillère de leurs mains .

 

 

 

 

 

 

Kiss j’espère que vous êtes lol à mourir !

 



Miley cyrus : life n°5

Destiny Hope Cyrus, dite Miley Ray Cyrus, née le 23 novembre 1992 à Nashville dans le Tennessee, est une actricechanteuseauteure-compositrice-interprètedanseusemusiciennedesigner etactrice de doublage américaine. Elle est surtout connue pour avoir incarné Miley Stewart / Hannah Montana dans la série Hannah Montana (2006-2011).

Miley Cyrus a également chanté pour les albums de la série : Hannah Montana (2006) et Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus (2007). Grâce au succès de la franchise d’Hannah Montana, elle est devenue l’« idole des jeunes », selon le Daily Telegraph. En 2007, elle signe avec le label Hollywood Records pour lancer sa carrière solo. Cette même année, elle entreprend le Best of Both Worlds Tour dans lequel elle interprète son propre rôle ainsi que celui d’Hannah Montana. La tournée est devenue un film intitulé Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement sorti directement en DVD en 2008. En juillet 2008, elle sort son premier album solo, intitulé Breakout.

À partir de 2009, Miley Cyrus commence à aborder une image un peu plus sexy et adulte qui se voit dans son deuxième album The Time of Our Lives. Elle a déclaré que son image a changé grâce au tournage de La Dernière Chanson. En 2010, elle a sorti son troisième album Can’t Be Tamed dont les prestations en live des chansons étaient très sexy. Parallèlement elle commence à incarner des rôles plus mûrs et osés comme dans LOL USA (2012) et So Undercover (2013). En 2013, elle sort un quatrième album, intitulé Bangerz.

En 2011, elle est première du Top 10 des adolescents les plus riches d’Hollywood, avec une fortune estimée à 120 millions de dollars1.

En 2013, elle fait l’objet d’une attention particulière, suite à son apparition controversée aux MTV Video Music Awards 20132 le 25 août. Dans le clip Wrecking Ball elle apparaît vêtue seulement de seschaussures3.

 

 

 

 

 

 

Miley Cyrus

Description de cette image, également commentée ci-après

Miley Cyrus sur scène à TampaFloride en décembre 2013

Informations générales
Nom Destiny Hope Cyrus
Naissance 23 novembre 1992 (21 ans)
Drapeau des États-Unis Nashville,Tennessee
Activité principale Actricechanteuse,auteure-compositrice-interprètemusicienne,designeractrice de doublage
Genre musical Popdance pop,electropopcountry pop,teen pop
Instruments Voixpianoguitare
Années actives Depuis 2001
Labels RCA RecordsUniversal Music GroupSony Music Group*

 

 

site officiel : www.mileycyrus.com

 

signature :  MileyCyrus signature.svg

 

 

 

 

Enfance

Née à Nashville dans le Tennessee, Miley Cyrus est la fille de Letitia Jean « Tish » (née Finley) et du chanteur de countryBilly Ray Cyrus4,5. Depuis sa naissance, ses parents la surnomment « Smiley » transformé plus tard en « Miley » car elle souriait très souvent étant bébé6,7. Miley souffre d’une légère maladie cardiaque provoquant une tachycardie qui, sans être dangereuse, est souvent gênante8.

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Miley Cyrus aux Oscar du cinéma le 7 mars 2010.

Contre les souhaits de la maison de disques de son père, Billy et Letitia se marient secrètement un an après la naissance de Miley, le 28 décembre 19939,5,10. Letitia a déjà deux enfants issus d’un premier mariage avec le musicien Baxter Neal Helson : Brandi (née en 1987) et Trace (né en 1989), adoptés par Billy alors qu’ils étaient très jeunes7. Miley a également un demi-frère, Christopher Cody, fils de Billy et d’une ancienne compagne et, qui est né la même année que Miley. Celui-ci a grandi avec sa mère en Caroline du Sud9. Billy et Letitia ont eu deux autres enfants : Braison (né en 1994) et Noah (née en 2000). La marraine de Miley est la chanteuse Dolly Parton7. Miley était très proche de son grand-père paternel, le politicien démocrate Ronald Ray Cyrus. En 2006, son grand-père décède et Miley écrit la chanson I Miss You puis change son deuxième nom par Ray11. Selon le père de Miley : « La plupart des gens croient qu’elle a changé son nom par Miley Ray à cause de Billy Ray, mais c’est pas vrai. Elle l’a fait en honneur de son grand père car les deux s’aiment énormément. »8.

Miley grandit dans un ranch de 2 km2 à Franklin, une banlieue de Nashville12 et, est allée à l’école Heritage Elementary School13. Elle est élevée dans le christianisme et fut baptisée lors d’une convention baptiste du Sud juste avant de partir s’installer à Hollywood en 2005. Elle allait régulièrement à l’église pendant son enfance et portait un anneau de pureté14. La plupart de ses frères et sœurs se sont aussi orientés vers dans l’industrie du spectacle : Trace a été le chanteur et guitariste du groupe popMetro Station15, Noah est devenue une actrice et Brandi est devenue guitariste16.

 

 

 

 

 

 

Les débuts (2001-2005)

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Miley Cyrus au « Kids Inaugural: We Are the Future » enjanvier 2009.

En 2001, alors qu’elle avait huit ans, sa famille s’installe à Toronto, son père tournant dans la série télévisée Doc 17. Miley déclare[réf. souhaitée] que regarder son père tourner pour la télévision lui a donné envie de poursuivre une carrière d’actrice. Après que son père l’a emmenée voir la production Mamma Mia ! au théâtre Royal Alexandra, Miley lui a dit : « C’est ce que je veux faire, papa. Je veux être une actrice. »18. Elle commence alors à prendre des cours de comédie et de chant au Armstrong Acting Studio de Toronto19. Son premier rôle fut celui de Kylie dans la série Doc6.

À l’âge de douze ans, Miley entend parler d’une nouvelle série Disney qui raconte l’histoire d’une jeune collégienne qui mène en secret une double vie ; le jour, elle est une fille ordinaire et la nuit, une popstar. Miley auditionne d’abord pour le rôle de la meilleure amie du personnage principal puis reçoit finalement un appel de la production qui lui demande d’auditionner pour le personnage principal, Chloé Stewart. Miley envoie alors une cassette vidéo de l’audition et part pour Hollywood afin de passer une audition devant les producteurs. Ceux-ci trouvent Miley trop jeune et trop petite pour le rôle20. Cependant, sa persistance et son habileté à chanter tout en jouant la comédie font que les producteurs de la série lui demandent d’auditionner de nouveau. Miley obtient finalement le rôle principal de la sitcom deDisney ChannelHannah Montana et son personnage est renommé Miley Stewart. À cette époque, Miley avait également auditionné pour le film d’aventure Les Aventures de Shark Boy et Lava Girl, avec l’acteur Taylor Lautner ; mais une autre actrice obtiendra le rôle. À la place, Miley commencera à tourner pour Hannah Montana21.

La carrière de Miley décollant, sa mère pris plusieurs décisions critiques. Elle signe Miley avec Mitchell Gossett, directeur de la division de la jeunesse, au Cunningham Escott Slevin Doherty. Elle recrute également le père de miley comme manager et gestionnaire de ses finances. Elle codirige ou coproduit la plupart des décisions de Miley dans sa carrière. Miley poursuit ses études avec un tuteur sur le plateau de tournage de sa série22.

 

 

 

 

 

Hannah Montana et Hannah Montana 2 : Meet Miley Cyrus (2006-2007)

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Miley Cyrus en Hannah Montana en concert pour sa tournée le « Best of Both Worlds Tour« .

Hannah Montana devient un succès et propulse Miley au statut de l’idole des jeunes 23. Le premier épisode de la série, qui a été diffusé le26 mars 2006, a eu un taux d’audience très élevé pour une série Disney24 et devient très vite la série la plus regardée à la télévision, élevant la richesse et la gloire de Miley25. Le magazine Time rapporte que le succès phénoménal de Miley est dû en partie au talent de cette dernière et aussi à Disney qui sait utiliser ses vastes exploitations multimédia de façon appropriée26. Miley devient, éventuellement, la première star de Disney à avoir des contrats avec la télévision, le cinéma, des produits de consommation et la musique avec The Walt Disney Company27.

Son tout premier single, sorti le 28 mars 2006, fut The Best of Both Worlds qui est aussi le générique de sa série Hannah Montana. Le premier single sorti sous son propre nom fut la nouvelle version de la chansonZip-a-Dee-Doo-Dah de James Baskett qui est sorti le 4 avril 2006 pour l’album Disney,DisneyMania. En tant qu’Hannah Montana, Miley assure durant vingt dates les premières parties pour Les Cheetah Girls sur leur tournée The Party’s Just Begun Tour qui a commencé le 15 septembre 2006. Le mois suivant, Walt Disney Records sort le premier album de la série intitulé Hannah Montana. Dans cet album, Miley chante un duo avec son père intitulé I Learned From You. L’album fut en tête du Billboard 20028.

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Miley Cyrus en concert pour sa tournée le Best of Both Worlds Tour.

La deuxième saison de Hannah Montana a été diffusée du 23 avril 2007 au 12 octobre 2008. Miley signe avec le label Hollywood Records et le 26 juin 2007, elle sort un album double disque. Le premier CD fut la bande originale de la saison 2 de Hannah Montana et le deuxième CD, intitulé Meet Miley Cyrus, fut son premier album solo. L’album, intituléHannah Montana 2: Meet Miley Cyrus, fut en tête du Billboard 200 et a été certifié trois fois platine par la RIAA29. Le premier single de Meet Miley Cyrus fut See You Again et a été placé dixième au Billboard Hot 10030. En automne 2007, Miley assure sa première tournée, le Best of Both Worlds Tour, afin de promouvoir son album double disque. Sur cette tournée, Miley est rejointe par les Jonas BrothersAly & AJ et Everlife qui assurent les premières parties de ses concerts du 18 octobre 2007 au 31 janvier 200831. Tous les billets de sa tournée se sont vendus en quelques minutes seulement32.

 

 

 

 

 

 

 

 

Breakout, transitions et lancement de sa carrière au cinéma (2008-2009)

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Miley Cyrus en concert lors du « Wonder World Tour« .

En janvier 2008, à la fin de sa tournée le Best of Both Worlds TourWalt Disney Pictures sort le 1er février 2008 le film en 3D Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement. La bande originale du film est sortie sous les deux labels Walt Disney Records/Hollywood Records le 11 mars 2008 et a été placée troisième au Billboard 200.

Le 22 juillet 2008, Miley sort son deuxième album studio intitulé Breakout. Miley déclare que la création de Breakout a été inspirée par« les choses qui se sont produites dans ma vie ces dernières années »33. Sur cet album, Miley a coécrit huit chansons sur douze33. L’album fut en tête du Billboard 200 et le premier single 7 Things a été placé neuvième au Billboard Hot 100. En avril 2008, elle a coprésenté les CMT Music Awards avec son père puis en août 2008, elle a présenté seule les Teen Choice Awards34. Elle a ensuite prêté sa voix au personnage de Penny dans le film d’animation, Volt, star malgré lui, aux côtés de John Travolta (qui prête sa voix au personnage de Volt), sorti au cinéma le 21 novembre 2008. Pour le film, Miley a coécrit et enregistré la chansonI Thought I Lost You en duo avec John Travolta et a reçu une nomination pour les Golden Globe de la meilleure chanson originale. En septembre 2009, elle participe au single de charité Just Stand Up! qui lutte contre le cancer et elle participe également au concert organisé par l’association City of Hope qui lutte également contre le cancer35. Ensuite, Miley devient membre d’un groupe fondé par Disney Channel, Disney’s Friends For Change, qui consiste à encourager les jeunes à s’engager pour l’environnement. Pour cette œuvre de bienfaisance, Miley a enregistré le single Send It On avec toutes les autres stars de Disney.

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Miley Cyrus en concert lors du « Wonder World Tour« .

En fin d’année 2008, Miley avait déjà commencé la transition vers une image plus adulte, lorsque ses représentants ont négocié un accord avec le romancier Nicholas Sparks pour écrire le scénario basé sur un de ses romans afin d’attirer un public plus âgé pour Miley36. Nicholas Sparks et le scénariste Jeff Van Wie ont écrit ensemble le film dramatique La Dernière Chanson. En mars 2009, Miley publie son autobiographie intitulée Miles to Go37. Le 10 avril 2009, on la retrouve dans le film Hannah Montana, le filmbasé sur la série. Le premier single de la bande originale du film fut The Climb. Miley déclare alors que la troisième saison de la série serait la dernière, dont le tournage s’est terminé le 5 juin 200938 mais Disney renoue la série pour une quatrième et dernière saison39.

Le tournage du film La Dernière Chanson s’est déroulé du 15 juin 2009 au 18 août 200940. Entre-temps, Miley enregistre son troisième album intitulé The Time of Our Lives dont le premier single fut Party in the U.S.A.41. Miley déclare que « The Time of Our Lives est un album de transitions [...] Il présente vraiment aux gens comment je veux que mon prochain album soit et avec le temps, je serai en mesure de le faire un peu plus42. ». Le single Party in the U.S.A. a été placé deuxième au Billboard Hot 100. L’albumThe Time of Our Lives est sorti en liaison avec sa ligne de vêtements en collaboration avec le styliste Max Azria pourWalmart43.

 

Can’t Be Tamed, concentration sur le cinéma et Gypsy Heart Tour (2009-2010)

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Miley Cyrus aux MuchMusic Video Awards en juin 2010.

Le tournage de la quatrième et dernière saison d’Hannah Montana a commencé le 18 janvier 2010. Entre-temps, Miley enregistre deux singles de charité suite aux dégâts causés par le séisme de 2010 à Haïti : We Are the World 25 for Haiti et Everybody Hurts. Le 21 juin 2010, elle sort un nouvel album intitulé Can’t Be Tamed. Le premier single qui porte le même nom que l’album est sorti le 18 mai 2010 et fut placé huitième au Billboard Hot 10045. Durant les concerts que Miley donnait, ses tenues de scène et la chorégraphie étaient plus provocants que les concerts qu’elle donnait auparavant46. Après la sorti de l’album Can’t Be Tamed, Miley déclare faire une pause dans sa carrière musicale afin de pouvoir se concentrer sur le cinéma47. Miley déclare alors vouloir prendre un coach pour s’améliorer en tant qu’actrice23 et elle annonce également qu’elle quitte l’université, déclarant : « Je crois vraiment qu’on peut retourner à l’université à n’importe quel âge car ma grand-mère est retournée à l’université à 62 ans [...] Maintenant, je veux vraiment me concentrer sur ma carrière. J’ai travaillé dur pour en arriver là, et je veux en profiter tant que ça dure. »48,49,50.

Le film La Dernière Chanson est sorti au cinéma le 31 mars 2010 aux États-Unis et directement en DVD en France le 3 novembre 2010. La saison 4 d’Hannah Montana a été diffusé entre le 11 juillet 2010 et le16 janvier 2011. En 2010, Miley tourne deux nouveaux films ; LOL USA, le remake du film françaisLOL, et So Undercover. Dans le film LOL USA, Miley incarne Lola, une adolescente de 16 ans qui perd sa virginité, fume du cannabis et qui embrasse deux filles sur la bouche51. Dans l’autre film, So Undercover, Miley incarne le rôle d’une espionne travaillant pour le FBI qui est rebelle et robuste. Pour le film, Miley a dû apprendre à se battre pour les scènes de combats de rue52.

En dépit de son annonce sur l’arrêt temporaire de sa carrière musicale, Miley annonce qu’elle part en tournée. Du 29 avril 2011 au 2 juillet 2011, elle assure la tournée le « Gypsy Heart Tour » rien qu’en Amérique du Sud. Elle présente ensuite le Saturday Night Live le 5 mars 2011 où elle fait de nombreux sketches pour l’émission. En juillet 2011, Miley annonce qu’elle va enregistrer un nouvel album et qu’elle ne compte pas signer pour faire d’autres films53.

 

 

 

En janvier 2012, il a été annoncé que Miley jouera dans Punk’d : Stars piégées aux côtés de son amie et partenaire dans le film So UndercoverKelly Osbourne ainsi que de Khloé Kardashian.

Le 24 janvier 2012, l’album Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International est sorti en l’honneur de Bob Dylan, Miley a reprise la chansonYou’re Gonna Make Me Lonesome When You Go du quinzième album de Bob Dylan.

En février 2012, Miley abandonne le projet d’animation Hôtel Transylvanie dans lequel elle devait prêter sa voix à Mavis, la fille de Dracula54. Plus tard, il a été annoncé que Miley serait remplacée par l’ancienne star de Disney, Selena Gomez55. Elle annonce par la suite qu’elle a laissé tomber ce projet pour se concentrer sur sa carrière musicale55,56.

Miley jouera le rôle d’une adolescente de 16 ans qui, après la disparition de sa mère, se retrouve à devoir faire équipe avec son père qu’elle ne connait pas, un détective très compétent, qui ignore qu’elle est sa fille. Le père et la fille se retrouvent dans une mission pour sauver la mère de cette jeune fille. Le film s’intitule Family Bond, distribué par Universal Pictures et devrait sortir en 2013. Il sera produit par Marc Platt et Tish Cyrus et écrit par Jeff Lowell. Miley a ensuite eu un rôle récurrent dans lasitcom Mon oncle Charlie où elle incarne Missi, une jeune femme sexy qui n’arrête jamais de parler, et qui va sortir avec Jake Harper (Angus T. Jones).

 

 

 

Nouvelle image et Bangerz (depuis 2012)

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Cyrus allant en studio en juin 2012.

Fin 2012, Miley Cyrus se fait couper les cheveux très courts et fait beaucoup parler d’elle dans la presse. Interviewée par le magazine[réf. nécessaire] Billboard, elle donne une autre image d’elle et donne un nom à ce changement de vie : « Miley 2.0 ».

En mai 2012, elle part à Miami pour enregistrer des musiques pour son nouvel album. Son producteur déclare que l’album sera « sexy, adulte, et crédible ». Le 18 janvier 2013, Billboard annonce que la chanteuse a signé avec RCA pour la sortie d’un album. Le 5 mars 2013, il est également annoncé que Miley Cyrus a un nouveau directeur, Larry Rudolph, qui a travaillé avec Britney Spears lors de soncome-back. L’album serait notamment produit par Dr Luke, Hit-Boy et Pharrell Williams, et comprendrait un duo avec Mary J. Blige.

On la retrouve également sur l’album de Snoop Lion (anciennement appelé Snoop Dogg), Reincarnated, qui sort en avril 2013. C’est en écoutant une chanson du nouvel album de Miley Cyrus en studio queWill.i.am l’a voulue sur son album. Lors de la cérémonie des Billboard Music Awards 2013 elle annonce la sortie officielle de son futur single intitulé We Can’t Stop, produit par Mike Will Made It, qui est mis en ligne le 3 juin 2013. La pochette du single est dévoilée sur un panneau d’affichage publicitaire de Times Square. Le 19 juin, le clip de We Can’t Stop sort et fait un scandale dans la presse américaine pour des tenues jugées trop sexy ainsi que par l’attitude de la chanteuse[réf. nécessaire].

Pour promouvoir le single, la chaîne ABC annonce que Miley Cyrus sera l’invitée de trois talk-shows. Ce voyage organisé est intitulé : Coast to Coast Cyrus. La chanteuse se rend le 25 juin sur le plateau deJimmy Kimmel Live!. Elle accorde une interview avant de se rendre à l’extérieur sur la scène JKL’s Sony. Elle y interprète pour la première fois en live son nouveau single We Can’t Stop. Le lendemain, elle se rend à New-York pour son deuxième talk-show, Good Morning America. Son voyage en avion est filmé. Sa dernière apparition a lieu sur le plateau de Live with Kelly and Michael pour une interview exceptionnelle. Le 16 juillet, Miley est à l’antenne de IHeart Radio et dévoile un court extrait d’une de ses chansons, Wrecking Ball. Dépassant les cent millions de vues sur Vevo pour le clip de We Can’t Stop, elle dévoile des scènes coupées du clip et sur le réseau social Twitter, sur lequel elle comptabilise treize millions de followers, elle dévoile le nom de son quatrième album, Bangerz, et une nouvelle chanson. Le 3 août 2013, on voit Miley Cyrus dans le clip Fire de Big Sean. Le 15 août, elle dévoile la date de sortie de Bangerz : le 8 octobre. Le 9 septembre, elle dévoile son nouveau clip, Wrecking Ball. En 24 heures, le clip est visionné plus de 19 millions de fois, ce qui permet à Miley de battre le record du site Vevo. La chanson se classe également no 1 sur Itunes et au top Billboard’s Hot 100.

 

 

Vie privée

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Miley Cyrus lors des MTV Video Music Awards en 2008.

En 2008, lors d’une interview avec le magazine américain Seventeen, Miley Cyrus révèle qu’elle a été en couple avec Nick Jonas, membre du groupe Jonas Brothers de juin 2006 à décembre 200757. En juin 2009, elle met un terme à sa relation avec le mannequin Justin Gaston avec qui elle était en couple depuis septembre 200858.

En juin 2009, elle commence à fréquenter l’acteur australien Liam Hemsworth, qu’elle a rencontré quelques semaines auparavant sur le tournage de La Dernière Chanson59. Ils se sont brièvement séparés enaoût 201060 puis se sont réconciliés deux semaines après leur rupture61. Après une deuxième rupture en novembre 201062, Miley et Liam se sont remis ensemble en mars 201163. Le 6 juin 2012, elle annonce leurs fiançailles64. Le 16 septembre 2013, Miley Cyrus et Liam Hemsworth mettent fin à leur relation.

 

C moi qui marque sa :

 

Miley Cyrus est une chanteuse mondialement connue . Elle a commencé à être mondialement connue quand elle a jouer Hannah Montana .

 

 

 

 

 

 

 

 



Beyonce : life n°5

Beyoncé Giselle Knowles-Carter (née le 4 septembre 1981), le plus souvent appelée Beyoncé (en anglais biˈjɒnseɪ), est une chanteuse américaine de R&B.

À ce jour, elle a vendu plus de 160 millions de disques dans le monde 1, ce qui en fait une des artistes ayant vendu le plus de disques des années 20002.

En 2003, pendant la pause de Destiny’s Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in LoveBaby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l’un des albums à succès de l’année et obtient également le record de cinq Grammy Awards3,4. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B’Day, en 2006. Il débute numéro un dans les classements Billboard et inclut les succès Déjà VuIrreplaceable et Beautiful Liar. Son troisième album solo I Am… Sasha Fierce, sorti en novembre 2008, inclut l’hymneSingle Ladies (Put a Ring on It). L’album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie5,6,7.

Beyoncé a remporté de nombreuses distinctions. Elle est l’une des artistes les plus honorées par les Grammy Awards avec 46 nominations elle est l’artiste féminine la plus nominée et est troisième des artistes féminines8, avec un total de dix-sept récompenses9 dont quatorze en tant qu’artiste solo et trois en tant que membre des Destiny’s Child10. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l’artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard11 et le 11 décembre 2009, le magazineBillboard classe Beyoncé comme l’artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-09 et comme l’artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie12. En février 2010, laRIAA la classe comme l’artiste la plus certifiée de la décennie13,14.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d’actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Beyoncé et sa mère Tina lancent leurs ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-ColaTommy HilfigerGiorgio Armani et L’Oréal. En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde15,16 ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde17. Le périodique Timel’inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde »18. Le magazine Forbes la classe 17e dans la liste des femmes les plus puissante du monde en 2013 , et 4edans la liste des stars les plus puissantes du monde en 2013, ce qui fait d’elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et juste devant Madonna19.

Beyoncé chante, le 21 janvier 2013, l’hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs20.

 

 

 

Beyoncé

Description de cette image, également commentée ci-après

Beyoncé lors du Mrs. Carter Show World Tour ( Avril 2013), à Paris Bercy.

Informations générales
Surnom Sasha Fierce,
Queen B,
Honey Bee,
King B,
Queen Of R&B,
BK,
Yoncé
Third Ward Trill
Nom Beyoncé Giselle Knowles
Naissance 4 septembre 1981 (32 ans)
HoustonTexasDrapeau : États-UnisÉtats-Unis
Activité principale Chanteuse
Genre musical R&Bpopsoulhip hop
Années actives Depuis 1997
Labels Columbia Records

 

 

 

 

 

site officiel : www.beyonce.com

 

signature : Logo

 

 

Jeunesse et début de carrière

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Beyoncé est née à Houston au Texas

Beyoncé, qui est née à Houston au Texas, est la fille de Matthew Knowles, un producteur de musique professionnel afro-américain, et de Tina Knowles, une styliste, couturière et coiffeuse créole d’origineafro-américaineamérindienne et française21. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Broussard22. Beyoncé a été prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est Beyincé23. Elle est la sœur aînée de Solange Knowles.

Beyoncé a été scolarisée à l’école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse, dont ceux de ballet classique et de danse moderne jazz. Son talent en chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu’elle termine, en atteignant des notes aiguës24. L’intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire25. Elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours26,27. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l’attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy28.

À l’automne 1990, elle s’inscrit à l’école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s’exerce sur scène avec la chorale de l’école24. Elle va également à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston29 et entre ensuite à la Alief Elsik High School, localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief23,30. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l’église méthodiste unie St. John24. Elle restera dans la chorale pendant deux ans31.

À l’âge de neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d’une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin32. En compagnie de son amie Kelly Rowland, elles se retrouvent toutes trois dans un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, et appelé à l’origine Girl’s Tyme24. Le producteur R’n'B de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio (The Plant Recording Studios) enCalifornie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette24. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl’s Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search25, la plus grande émission de recherche de talents du moment24. Girl’s Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n’était pas la bonne33,34. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient vécu la même expérience24.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé (qui était à ce moment-là vendeur d’équipement médical) démissionne en 1995 de son travail35. Il lui consacre son temps et met en place un « camp d’entraînement » pour leur formation25. Cela réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés23. Peu de temps après l’inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre24, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 199332. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-cour, le groupe continue à jouer comme pour la première partie d’un concert de groupes R’n'B féminin de cette époque32 ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu’elle continuera à faire pendant toute l’ère Destiny’s Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent chez les maisons de disques et vont finalement signer chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Ils retournent à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe change en Destiny’s Child23. Cela apporte la discorde chez les Knowles, et les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se réunit, et conjointement, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny’s Child26.

 

 

1996–2001 : l’ère Destiny’s Child

Destiny’s Child.
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Les Destiny’s Child qui interprètent leur single de 2000 Say My Name durant leur tournée d’adieu, Destiny Fulfilled… And Lovin’ It.

Le groupe change son nom en Destiny’s Child en 1993, d’après un passage du Livre d’Isaïe32. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l’année 1997. Cette même année, Destiny’s Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black32,34. L’année suivante, le groupe sort son premier album éponyme33, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l’industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single R’n'B/Soul » avec No, No, No, le « Meilleur album R’n'B/Soul de l’année » et le « Meilleur nouvel artiste R’n'B/Soul ou Rap »32. Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing’s On The Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin’, Jumpin’, et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation R’n'B par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson R’n'B lors de la 43e cérémonie des Grammy Awards en 200132The Writing’s on the Wall s’est vendu à plus de huit millions d’exemplaires33.

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L’étoile des Destiny’s Child sur l’Hollywood Walk of Fame.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu’elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat32. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard33, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation32. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives32. Plus tard dans l’année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d’accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public32. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny’s Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l’album les visaient32. L’album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus36. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis37. L’album engendre d’autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l’album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo32.

 

 

 

 

2000–2002 : solo et développement de carrière

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu’elle était encore avec les Destiny’s Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Donepour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny’s Child terminent l’enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l’acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l’opéra du xixe siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet38.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers39. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film40. L’année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever41,42.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z ’03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In Da Club de 50 Cent qui sort en mars 200343Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originalement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 197744. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l’année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine45,46

 

 

 

2003–2004 : Dangerously in Love

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Beyoncé et Jay-Z interprétant Crazy in Love le 15 novembre 2009.

Dangerously in Love.

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l’album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies R’n'B. L’album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America47, l’album s’est vendu à 6,7 millions d’exemplaires à ce jour aux États-Unis48. L’album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l’album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives49 et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni50,51. Le second single de l’album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall reggae Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love52,53. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l’album au somment des classements et l’y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine54. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson R’n'B pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de R’n'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l’artiste internationale féminine solo55.

Dangerously in Love s’est vendu à 15 millions d’exemplaires dans le monde à ce jour

 

 

 

2004–2005 : Destiny Fulfilled et dissolution du groupe

Destiny Fulfilled.
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Beyoncé qui interprète Baby Boy durant le Destiny Fulfilled… And Lovin’ It Tour.

Au début de l’année 2004, Beyoncé interprète l’hymne national américaine au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston56. Elle participe le 27 février 2005 à la 77e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l’Oscar de la meilleure musique de film57.
Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d’un agenda chargé, notamment par l’enregistrement avec les Destiny’s Child de ce qui sera leur dernier album58. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 200432. L’album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier59. Pour accompagner l’album, les Destiny’s Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled… And Lovin’ It, qui se déroule d’avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée32,60. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée #1′s, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny’s Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny’s Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 200656. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards61,62.

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l’inspecteur Jacques Clouseau63,64. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine27. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 10063. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la MotownThe Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones63,65Dreamgirls, dont les têtes d’affiche sont Jamie FoxxEddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen66. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen67.

 

 

 

2006–2007 : B’Day

Article détaillé : B’Day.
Photo montrant une femme qui chante sur scène, vêtue d'une robe d'argent avec des sangles tombant sur un bras et longs, cheveux bouclés et sauvages.

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Beyoncé chantant Listen, inspiré par son rôle dans le filmDreamgirls.

Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J’avais tant de choses refoulées, tant d’émotions, tant d’idées »68. Beyoncé s’entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich HarrisonRodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l’album, qui est enregistré en trois semaines69B’Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L’album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu’artiste solo70. L’album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l’album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé71. Bien qu’il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l’album fait l’objet de critiques72,73,74.

Beyoncé sort à nouveau B’Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe75, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen76. En même temps, la B’Day Anthologysort avec 10 clips vidéos76,77. En parallèle de l’album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!78. À la 49e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B’Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de R’n'B contemporain79. L’artiste marque l’histoire lors de la 35e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l’artiste internationale56. B’Day s’est vendu à 10 millions d’exemplaires dans le monde à ce jour.

2008–2009 : I Am… Sasha Fierce

Article détaillé : I Am… Sasha Fierce.
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Beyoncé à la 81e cérémonie des Oscars en février 2009.

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am… Sasha Fierce, le 18 novembre 200880. Elle a déclaré que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu’elle adopte quand elle est sur scène81. L’album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It)82,83. Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s’est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques84. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller appeléObsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s’avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie85. Il termine le week-end d’ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars85.

Halo, le quatrième single de I Am… Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu’artiste solo. Cela fait de Beyoncé l’artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie86,87. Elle est également l’artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze86,87, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles88.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 200989. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste R’n'B lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l’honneur de l’investiture de Barack Obama, le 44e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de R’n'B classique de Etta JamesAt Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d’Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l’album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am… Tour à partir de l’été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu’au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l’attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l’année »90.

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l’année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l’année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie91,92,93. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l’année » du magazine Billboard94. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté95. L’album s’est vendu à ce jour à 11 millions d’exemplaires dans le monde.

2010 : record aux Grammy et pause dans sa carrière musicale

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Beyoncé sur scène à la salle O2 à Londres.

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, RihannaBono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo96. Beyoncé domine la 52e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l’album de l’année pour I Am… Sasha Fierce, celui de l’enregistrement de l’année pour Halo, et celui de la chanson de l’année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 20097. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine97. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d’une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations98. Elle gagne le prix de la chanson de l’année, de la meilleure chanson R’n'B, et lameilleure prestation vocale R’n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R’n'B contemporain pour I Am… Sasha Fierce et laGrammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last99.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am… Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes100. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio101Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu’artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l’année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu’elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J’ai juste besoin de vivre ma vie, d’être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez(le fils de sa sœur, Solange Knowles)102,103,104,105,106.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n’est plus. Je l’ai tuée. » Elle poursuit en disant qu’elle est assez à l’aise avec elle-même pour s’assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n’ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j’ai grandi et maintenant je suis capable d’unifier les deux »107. Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l’année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

2012 : 4

Article détaillé : 4 (album).
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Beyoncé en concert au Roseland Ballroom à New York en 2011.

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d’Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros.108. Le remake sera la quatrième adaptation de l’histoire deUne étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson108. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu’elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d’amener ce remake à la vue mais c’est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble »109. En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec UsherMariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Khadafi110,111. Le magazine Rolling Stone a signalé que l’industrie musicale les a exhortés de rendre l’argent qu’ils ont gagné pour ce concert110. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu’elle avait reversé l’argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti110. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière112. Le publiciste de la chanteuse publie une déclaration à Associated Press révélant qu’elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel »112. Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management113. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu’elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu’elle était en train d’enregistrer son quatrième album114.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L’album est inspiré par différents artistes dont Fela KutiThe Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson115. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine116. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200116. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour116. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29e place du Billboard Hot 100117 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu’artiste solo. Le second single de l’album Best Thing I Never Had sort le 1er juin 2011. Il atteint la 16e place du Billboard Hot 100117. Beyoncé est la tête d’affiche duGlastonbury Festival 2011 et fait un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011118. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011119 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain120. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l’ensemble de l’album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout121.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu’elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l’annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre122,123The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse a battu le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul événement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde124. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l’annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l’histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs125. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui a atteint des niveaux d’« éclatement » – un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %126. L’annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s’était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011127. L’album est certifié disque de platine par la RIAA474 s’est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis128 et à plus de 3 millions d’exemplaires dans le monde entier129.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles130. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l’interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d’une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l’île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène131. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am… World Tour132. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique »pour avoir gagné 35 millions de dollars133. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons134. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler … Elle est folle ! Elle n’arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle … dans le bon sens134. »

2013 – 2014: Super Bowl, Tournée mondiale et Beyoncé (album)

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Beyoncé à la finale du Super Bowl XLVII en 2013.

Beyoncé chante le 21 janvier 2013, l’hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs. Le lendemain de sa performance au Super Bowl, elle fait l’annonce officielle de sa 4ème tournée mondial intitulé The Mrs. Carter Show World Tour.

Le 17 mars 2013, Beyoncé a sorti deux extraits intitulé Bow Down et I Been On, produit par Hit-BoyTimbalandPolow da DonSonny Digital et Planet VI135. Le 4 avril, elle figure dans une publicité « Embrace your past, but live for now » pour la marque de boisson Pepsi où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée136. La chanteuse dévoile en intégralité ce titre lors du passage du Mrs Carter Show World Tour à Paris, le 24 avril 2013 au Palais Omnisports de Bercy. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing On The Sun137.Le 22 mai 2013 Beyoncé est classée par Forbes la 17e femme la plus puissante du monde, et 2e chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna, Taylor Swift ou encore Rihanna19. Elle est présente sur le titre Tom FordBBC et Part II (On The Run) du nouvel album de Jay-ZMagna Carta… Holy Grail. Lors de la sorti du DVD de Life Is But a Dream une chanson exclusif (God Made You Beautiful) est dévoilée, plus tard le 7 décembre une partie du clip de Grown Woman fuite sur internet.

Dans la nuit du 12 décembre 2013, Beyoncé à sorti son 5ème album éponyme Beyoncé (album) incluant 14 chansons et 17 vidéos. L’album s’est directement placé numéro un sur la plateforme de téléchargement ITunes dans 97 pays différents en seulement 24 heures . L’album s’est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux Etats-Unis138. La sortie surprise de son album a généré 1,2 millions de tweets en 12 heures139. Après 3 jours de vente sur iTunes, l’album a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d’albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte 140. En 5 jours, l’album s’est vendu à 1 million d’exemplaires sur iTunes141.

Style musical et image

Musique et voix

Beyoncé possède une voix s’étendant sur presque 4 octaves– du si bémol2 au do6142,143 – et a toujours été identifiée comme la pièce maîtresse des Destiny’s Child144. Jon Pareles du New York Times estime que c’est elle qui définit le groupe, et qualifie sa voix de « veloutée, mais acidulée, avec un trémolo insistant et des réserves de belting soul (Belting est un terme anglophone désignant l’usage de la voix de poitrine au-dessus du do4, Beyoncé peut monter au soldièse4 avec ce placement vocal143) »145. D’autres critiques font l’éloge de son sens du rythme. En examinant son deuxième album B’Day, Jody Rosen de Entertainment Weekly écrit : « Beyoncé Knowles est une tempête déguisée en chanteuse. Sur son second album solo,B’Day, les chansons arrivent en énormes rafales de rythme et d’émotion, avec la voix de Beyoncé ondulant sur des rythmes claquants ; il faut chercher loin — peut-être dans les salles du Metropolitan Opera – pour trouver un chanteur qui chante avec une force aussi pure… Personne – pas même R. Kelly, ni Usher, pour ne rien dire de ses rivales divas pop — ne peut égaler le génie de Beyoncé pour glisser sa voix sur un rythme hip-hop »146.

Chris Richards du Washington Post écrit, « Même quand elle est en roue libre, elle plane au-dessus de ses imitateurs. Tout est dans sa voix, un instrument surhumain capable de ponctuer tous les rythmes avec des chuchotements à donner la chair de poule ou d’énormes rugissements de diva. Affligée, méprisée, amoureuse ou hostile, Beyoncé fait passer tout cela avec une virtuosité indéniable. »147 Son belting est résonant et mixé homogènement, même dans ses plus hautes notes. Elle possède également un grand contrôle du souffle, des nuances, des piquésarpègestrillesglissandos, peut faire des gammes ascendantes très rapides et des gammes descendantes « qui maintiennent la tonalité  »148. Sa voix est très agile, ce qui lui permet de faire des mélismes très rapides en définissant chaque note et en restant juste148. Elle est aussi très musicienne : elle utilise les mélismes pour mettre en évidence les périodes de climax et de résolutions, met de l’emphase sur des mots spécifiques pour exprimer les sentiments, utilise l’accelerando et le ritardando avec une précision « magistrale », fait un usage absolu, gradué des nuances pour exprimer les intentions dramatiques, fait de nombreuses variations sous-dynamiques pour mettre l’harmonie en valeur et est très douée pour l’improvisation148.

Le magazine Cove classe Beyoncé septième sur sa liste des « 100 meilleurs chanteurs pop », en lui donnant 48 des 50 points possibles en fonction de plusieurs critères allant de ses capacités vocales à son harmonie149,150. Beyoncé a souvent été critiquée pour faire trop d’ornements en chantant. Ce qui lui vaut de fréquentes comparaisons avec des artistes comme Mariah Carey, dont les enjolivements vocaux sont jugés par certains, comme « nuisibles » à la mélodie de ses chansons151.Eye Weekly écrit : « Il ne fait aucun doute que Beyoncé est l’une des meilleures chanteuses de pop, peut-être l’une des meilleures en vie… [Cependant] aussi judicieux que son chant puisse être, l’effet global donne toujours l’impression d’une main de fer dans un gant de velours. »152

La musique de Beyoncé est généralement qualifiée de R’n'B contemporain, mais elle intègre également d’autres genres comme de la pop, du funk, du hip-hop, et de la soul. Même si la chanteuse sort presque exclusivement des morceaux en anglais, Beyoncé a enregistré quelques chansons en espagnol pour la ressortie de B’Day. Destiny’s Child avait déjà enregistré une chanson espagnole et a reçu un accueil favorable de la part de leurs fans latins. Beyoncé a appris l’espagnol à l’école quand elle était jeune, mais il ne lui en reste pas grand chose. Avant l’enregistrement des titres en espagnol pour la réédition de B’Day, elle a été coachée phonétiquement par le producteur de disque américain Rudy Perez77.

Composition et production

Dès les Destiny’s Child, Beyoncé s’implique artistiquement32. Elle coécrit la plupart des chansons enregistrées par le groupe, ainsi que les siennes. Connue pour son écriture personnelle et pour ses compositions ayant pour thème le pouvoir des femmes, elle a déclaré que la présence de Jay-Z dans sa vie a changé quelque peu ses pensées sur le rapport entre les hommes et les femmes153. Certaines de ses chansons sont autobiographiques, ou tirées d’expériences de ses amis154.

Beyoncé coproduit également la plupart des enregistrements dans lesquels elle est impliquée, en particulier durant sa période en solo. Si elle ne compose pas elle-même la musique, elle apporte généralement des mélodies et des idées durant la production155. Beyoncé a été reconnue auteur-compositeur durant le fonctionnement des Destiny’s Child dans les années 1990 et jusqu’au milieu des années 2000. Elle gagne le prix de l’auteur-compositeur pop de l’année aux American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards 2001, devenant la première femme afro-américaine et la deuxième femme auteur-compositeur de tous les temps à accomplir cet exploit23,154. Beyoncé compose la même annéeIrreplaceableGrillz (Soldier a été samplé sur la chanson) et Check on It, devenant l’unique femme à effectuer cela depuis Carole King en 1971 et Mariah Carey en 1991. En termes de crédits, elle est à égalité avec Diane Warren à la troisième place avec neuf singles numéro un156.

Scène

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Beyoncé lors du Beyoncé Experience en 2007, avec son groupe de tournée entièrement féminin,Suga Mama.

En 2006, Beyoncé présente son groupe de tournée entièrement féminin Suga Mama, qui comprend des bassistes, des batteurs, des guitaristes, des joueuses de cor, des claviéristes et des percussionnistes157. Le groupe débute lors des BET Awards 2006 et il réapparaît dans le clip vidéo de Irreplaceable et de Green Light77. Le groupe accompagne Beyoncé dans ses prestations en direct, notamment sur la tournée mondiale The Beyoncé Experience en 2007, et le I Am… Tour en 2009.

Dans un article intitulé Born to Entertain, Beyoncé, aux côtés d’artistes classiques et contemporains, reçoit des louanges pour ses prestations scéniques158. Jarett Wieselman du New York Postclasse la chanteuse à la première place de sa liste des cinq meilleures chanteurs/danseuses et écrit « la mégastar consacre systématiquement chaque once d’elle à la chorégraphie »159. En examinant le I Am… Tour en 2009, Alice Jones du Independent écrit, « Regarder Beyoncé chanter et se pavaner peut au mieux nous faire se sentir intimidés, ou, au pire, halluciner. Elle prend son rôle d’artiste tellement au sérieux qu’elle est presque trop belle »160The New York Times écrit : « il y a une élégance à couper le souffle dans son désir aigu de divertir »161. Renee Michelle Harris du South Florida Times écrit que Beyoncé « s’approprie la scène avec arrogance et intensité… Elle met en avant sa voix puissante sans manquer une note, tout en effectuant vigoureusement des mouvements de danse parfaitement exécutés… Personne, ni Britney [Spears], ni Ciara [Harris] et ni Rihanna ne peuvent offrir ce qu’elle fait, — un assortiment complet de voix, de mouvements et de présence. »162 Le Daily Mail écrit : « de nombreux experts de l’industrie ont élevé Beyoncé au rang de « prochain Michael Jackson ». Bien qu’il soit beaucoup trop tôt pour de telles comparaisons, elle a certainement prouvé qu’elle est l’une des artistes les plus passionnantes et talentueuses et peut ainsi prétendre entrer dans l’histoire en tant que tel. »163

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Beyonce interprétant la chanson If I Were a Boylors du passage de son I Am… Tour à Rio de Janeiro.

Les critiques font aussi l’éloge de ses qualités vocales sur scène. En examinant une de ses prestations, Jim Farber du The Daily News écrit : « Beyoncé a fait entendre des cordes vocales dures comme de l’acier. Quand la mélodie au cor s’atténue, elle se met à planer sur la mélodie avec une facilité athlétique. La manière dont Beyoncé utilisé son corps intensifie encore le sentiment de triomphe. Avec ses cheveux en tresses Medusa taquinés, un roulement de bassin perpétuel et des jambes suffisamment longues pour que Tina Turner soit fière, la présence de Beyoncé ponctue son chant avec un point d’exclamation. »164 Stephanie Classen du Star Phoenix déclare : « Beyoncé n’est pas une interprète ordinaire… Dès la première note, la véritable pile électrique de 27 ans s’élève au-dessus de tous les gadgets, maîtrisant le spectacle comme une princesse alien suprême et sexy. Seules des origines extraterrestres pourraient expliquer cette voix… [Beyoncé] pourrait ridiculiser n’importe quelle autre pop star d’aujourd’hui. »165 Newsday écrit : « elle prouve qu’une chorégraphie sexy et une voix puissante n’ont pas à être mutuellement exclusives… Pas de soucis de playback ici. »166

Beyoncé a également été critiquée pour sa chorégraphie suggestive. Son interprétation sur la tombe de l’ancien président des États-Unis Ulysses S. Grant le 4 juillet 2003 a été pour certains trop lascive ; d’ailleurs les descendants de Grant ont eu des réactions mitigées à propos de ceci167.

Sasha Fierce

Après la sortie de son troisième album studio I Am… Sasha Fierce, Beyoncé a présenté son alter-ego Sasha Fierce au monde. Beyoncé dit que Sasha est née pendant le tournage de son succès de 2003 Crazy in Love. Dans une interview avec le magazine People, Beyoncé affirme que son alter-ego est strictement pour la scène, avec le rédacteur de l’article qui décrit Sasha Fierce comme l’alter-ego sensuel et agressive de la chanteuse168. Elle a plus tard dit à MTV: « Sasha Fierce est amusante, la plus sensuelle, la plus agressive, le côté le plus franc et le côté encore plus glamour qui sort quand je travaille et quand je suis sur scène. »169. Plus tard interviewé par Marie Claire, elle révèle qu’elle se sent possédé par son alter-ego sur scène: « J’ai créé un alter ego: ce que je fais quand je suis sur scène, je ne ferais jamais normalement. Je révèle des choses sur moi-même que je ne ferais pas dans une interview. J’ai des expériences hors de mon corps [sur scène]. Si je me suis coupé les jambes, si je tombe, je ne l’ai même pas senti. Je suis tellement sans peur, que je ne suis pas consciente de mon visage ou de mon corps. »170.

Image

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Beyoncé aux MTV Video Music Awards 2009.

Elle a déclaré : « J’aime m’habiller sexy et je me comporte comme une dame », mais elle a dit également que la façon dont elle s’habille sur scène est « uniquement pour la scène »171. Fan de mode, Beyoncé combine ses éléments artistiques avec ses clips vidéos et ses spectacles. Selon le couturier italien Roberto Cavalli, elle utilise différents styles et essaye de les harmoniser avec la musique lors des spectacles172. Le B’Day Anthology Video Album montre de nombreuses séquences orientées sur la mode, présentant une garde-robe allant du classique au contemporain173. Le magazine People reconnaît que Beyoncé est la célébrité la mieux habillée en 2007174. La mère de Beyoncé publie un livre en 2002, appelé Destiny’s Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny’s Child, qui explique de quelle façon la mode a eu un impact sur le succès des Destiny’s Child175.

Son style de beauté est cependant parfois critiqué comme étant une apologie de la beauté « blanchie ». En effet, la chanteuse a l’habitude d’apparaître en public avec des cheveux ouvertement décolorés dans des teintes européennes, ou alors avec des extensions de cheveux, là encore dans des teintes et formes totalement artificielles pour une Afro-Américaine. Le scandale de sa transformation dans les médias a été mis en lumière lors de l’épisode de la publicité pour la marque l’Oreal: elle apparait avec un teint très éclairci, des cheveux très lisse et châtains, ainsi que des yeux qui sembleraient naturels, mais ont en fait été éclaircis en marron via une logiciel de retouche numérique (ses vrais yeux étant noirs)176. la marque s’est par la suite excusée d’avoir autant modifié le cliché.

En tant qu’une des célébrités féminines noires les plus exposées aux États-Unis, Beyoncé a souvent reçu des critiques que certains pensent être du racisme ou du sexisme177. Le journaliste Toure du magazineRolling Stone a déclaré que depuis la sortie de Dangerously in Love, « [Beyoncé] est devenue à moitié un sex-symbol à la Halle Berry… »178 En 2007, elle est en vedette sur la couverture de Sports Illustrated Swimsuit Issue, devenant la première femme, ni mannequin, ni athlète, à poser pour le magazine et le second mannequin afro-américaine après Tyra Banks56. La même année, Beyoncé apparaît sur les panneaux publicitaires et les journaux à travers les États-Unis la montrant un porte-cigarettes ancien à la main. Utilisée pour la couverture arrière de B’Day, l’image provoque la réaction d’un groupe anti-tabac, indiquant qu’elle n’avait pas besoin d’ajouter le porte-cigarettes « pour paraître plus sophistiqué »179.

Le 24 avril 2009, Beyoncé apparaît dans le Larry King Live, où elle se donne une image plus politique et parle de tout, de sa chanson lors de l’inauguration du président Barack Obama au racisme auquel elle a dû faire face en étant afro-américaine. Elle dit que Michelle Obama est « très chic », et a même précisé qu’avoir chanté pour la première danse des Obama a été le point culminant de sa carrière180.

Influences et héritage

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Beyoncé sur scène lors de son I Am… Tour.

De nombreux artistes ont influencé le style musical de Beyoncé. Elle a grandi en écoutant les chansons de Anita Baker et Luther Vandross, avec qui elle finira par collaborer, mais elle mentionne souvent son héros popMichael Jackson181, et l’icône pop Madonna comme les raisons pour lesquelles elle fait de la musique182. Elle a été également exposée au jazz de Rachelle Ferrell, après avoir chanté ses morceaux pendant ses cours de chant183. Beyoncé cite ses influences d’artistes américains tels que Tina TurnerAaliyahPrinceAretha FranklinWhitney HoustonJanet JacksonSelenaMary J. Blige,Diana RossDonna SummerMariah Carey et la chanteuse colombienne Shakira184. Elle a également indiqué qu’une de ses artistes préférées est la chanteuse britannique Sade185.

Beyoncé a aussi influencé de nombreux artistes contemporains. De plus, le premier single de la gagnante de la saison 6 d’American IdolJordin Sparks, appelé Tattoo, ainsi que son premier album ont été décrits comme très ressemblants au style de Beyoncé186 ; certains critiques ont même dit que Tattoo pourrait être « une arnaque flagrante » du single de Beyoncé Irreplaceable187. Stephen Thomas Erlewine d’Allmusic trouve que les chansons de la chanteuse pop américaine Katharine McPhee, sur son premier album éponyme, sont lourdement influencées par la musique de Beyoncé188. Kelly Rowland a été également inspirée par la voix de Beyoncé lors de l’enregistrement de son deuxième album, Ms. Kelly189Miley Cyrus a dit au magazine américain Seventeen Magazine : « Je veux être comme Beyoncé. Elle est la femme ultime. Vous la regardez et vous ne vous demandez pas à quoi pourrait ressembler sa vie privée. Vous la voyez et vous vous dites : « cette fille-là sur la scène est une superstar ». Vous ne vous souciez de rien d’autre ; seule sa musique compte. J’espère donc que ça sera moi à l’avenir. »190 Par ailleurs, Cheryl Cole a dit à Hello Magazine qu’elle pense que Beyoncé « est l’aspiration que chaque femme devrait avoir. »191. En juin 2010, Michael Menachem de Billboard magazine fait l’éloge de la chanson Impossible chantée par la barbadienne Shontelle, comparant le caractère poignant et la précision technique avec la chanson de Beyoncé Irreplaceable192. Beyoncé est la seconde artiste féminine la plus proposée aux Grammy Awards avec 44 nominations, derrière Dolly Partonet ses 45 nominations. En 2004, elle devient l’une des cinq femmes à gagner 5 Grammy Awards en une seule cérémonie avant de battre son propre record en 2010 avec 6 Grammys en une seule soirée, un record pour une artiste féminine.

Beyoncé devient la première femme à gagner le prix de l’artiste internationale aux American Music Awards. Aux World Music Awards 2008, Beyoncé est honorée d’un prix de légende pour Contribution exceptionnelle aux arts193. Beyoncé est la principale chanteuse d’un des groupes féminins ayant réalisé le plus de ventes dans le monde de tous les temps, Destiny’s Child194. Son premier album fait partie du classement final des 200 meilleurs albums de l’histoire de la musique dans leRock and Roll Hall of Fame. La chanteuse fait partie des rares artistes de sa génération à être mentionnés sur cette liste195. Beaucoup de statues de cire ont été réalisées à l’image de Beyoncé, notamment une dans le musée de cire Madame Tussauds196Mo’Nique a présenté les BET Awards 2003, 2004 et 2007 et a apparemment été inspirée par Beyoncé, puisqu’elle décide d’ouvrir la cérémonie de 2004 en interprétant la chanson de Beyoncé, Crazy in Love. Elle réitère en 2007 avecDéjà Vu. En décembre 2009, Beyoncé est classée par le Billboard magazine comme l’artiste féminine la plus brillante de la décennie 2000-2010197. Elle a également, à égalité avec sa collègue pop star Rihanna, le plus de singles numéro un auxÉtats-Unis durant la décennie 2000-2010198. Beyoncé est classée par le RIAA comme l’artiste la plus certifiée de cette même décennie199.

Single Ladies (Put a Ring on It) a acquis une grande popularité200, et les critiques la comparent souvent à la chanson d’Aretha Franklin Respect ou à I Will Survive de Gloria Gaynor. Beaucoup de personnes ont posté des vidéos d’eux-mêmes sur YouTube en essayant de faire la chorégraphie du clip vidéo201.

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Logo de House of Deréon.

En 2005, Beyoncé et sa mère lancent House of Deréon, une ligne contemporaine de prêt-à-porter pour femmes. Le concept est inspiré par trois générations de femmes dans leur famille, avec le nom Deréon qui rend hommage à la grand-mère de Beyoncé, Agnèz Deréon, qui a travaillé comme couturière202,203. Selon Tina Knowles, le style général de la ligne reflète au mieux le goût et le style de Beyoncé204. Lancé en 2006, les produits de House of Deréon ont pu être aperçus durant les spectacles et tournées du groupe pendant la période Destiny Fulfilled203,205,206. Les magasins, qui sont présents aux États-Unis et au Canada, vendent des vêtements de sport, des vestes en fourrure, et des vêtements et accessoires dont des sacs à main203. Beyoncé fait aussi équipe avec House of Brands, une entreprise locale de chaussures, pour produire une gamme de chaussures pour House of Deréon207. En 2004, Beyoncé et sa mère fondent leur entreprise familiale Beyond Productions, qui prévoit l’octroi des licences et la gestion de la marqueHouse of Deréon208. Au début de 2008, elles lancent Beyoncé Fashion Diva, un jeu sur mobile avec une fonction en ligne de réseau social, avec House of Deréon208.

L’organisation pour les droits des animaux People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) a critiqué Beyoncé pour son usage de la fourrure animale dans sa ligne de vêtements23. L’organisation a envoyé des lettres de protestation et a invité la célébrité à un dîner sur la question. Beyoncé n’a jamais répondu209.

Beyoncé a travaillé avec les magasins de vêtements C&A pour sortir sa ligne de vêtements Deréon.

Produits et publicité

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Beyonce lors du lancement du parfum du chanteur Usher en 2007

En 2002, Beyoncé signe un contrat promotionnel avec Pepsi-Cola210. Ce contrat comprend des publicités télévisées, à la radio et sur Internet. Elle est engagée par l’entreprise pour aider à atteindre une couverture démographique plus large211. Une publicité télévisée de Pepsi en 2004 dans le thème de « Gladiateurs » met en vedette Beyoncé et les chanteurs Enrique IglesiasBritney Spears et Pink212. L’année suivante, elle apparaît avec Jennifer Lopez et David Beckham dans une publicité appelée « Samurai »213. La gamme des produits avec lesquels Beyoncé a des accords commerciaux comprend également des produits de beauté et des parfums. Beyoncé travaille avec L’Oréal depuis l’âge de 18 ans214. Elle lance le parfum de Tommy Hilfiger True Star en 2004 et chante une reprise de Wishing on a Starpour les publicités de True Star, pour lesquelles elle obtient 250 000 dollars215. Elle lance également True Star Gold de Hilfiger en 2005 et Diamonds de Emporio Armani en 2007216. Le magazine Forbes a indiqué que Beyoncé a gagné 80 millions de dollars entre juin 2007 et juin 2008, entre son album, sa tournée, son business dans la mode et ses contrats publicitaires. Cela fait d’elle la seconde personnalité de la musique la mieux payée au monde pendant ce laps de temps217. En 2009, Forbes classe Knowles quatrième dans sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde, troisième de sa liste concernant les musiciens, et numéro un de sa liste des célébrités de moins de 30 ans les mieux payées avec plus de 87 millions de dollars de gains entre 2008 et 2009218. Le même magazine classe Beyoncé à la troisième place de sa liste des célébrités les plus puissantes de 2010 avec 87 millions de dollars bruts grâce à la tournée mondiale de 93 dates, ses contrats avec Nintendo et L’Oréal et sa ligne de vêtements House of Deréon. Beyoncé est également listée à la deuxième position sur la liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde et par la suite s’est avérée être l’artiste féminine la mieux payée219,220.

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Un modèle montrant le parfum Heatde Beyoncé au lancement du parfum auBrésil.

En 2010, Knowles lance son premier parfum, Heat221. Dans le cadre de la campagne de publicité du parfum, Knowles réédite sa reprise de Fever pour les publicités deHeat. Knowles avait sorti pour la première fois Fever pour son film de 2003 The Fighting Temptations. Les experts du secteur estiment que le parfum pourrait faire 100 millions de dollars de vente au détail au niveau mondial dans sa première année. Beyoncé a expliqué le concept du parfum : « Beaucoup de mes concerts impliquent l’usage du feu, nous avons donc pensé à « Heat ». Egalement, le rouge est une de mes couleurs préférées, comme l’or. Tout, du design de la bouteille au nom en passant par les idées pour les publicités, vient de moi. »222. Beyoncé dit également à propos du parfum : « Pour moi, un parfum reflète l’attitude d’une femme et son sens personnel du style ; alors que j’adore différents parfums, je n’en ai jamais trouvé un qui me caractérise vraiment comme une femme. Travaillant avec Coty, j’ai été capable de matérialiser mon parfum idéal en créant un parfum séduisant et sophistiqué ; celui qui reflète ma force intérieure. »223

En mars 2013, H&M annonce que Beyoncé est la nouvelle égérie de sa collection 2013 de maillots de bain.

Ligne de vêtements Sasha Fierce

Le 1er juillet 2009, Beyoncé et sa mère styliste, Tina, lancent une ligne de vêtements féminins de back-to-school inspiré par les costumes de la tournée pour l’album224. La collection se compose également de vêtements de sport, de vêtements de plein air, de sacs à mains, de chaussures, de lunettes, de lingerie et de bijoux à l’exception du gant de métal et de l’éventail de billets de Sasha Fierce. La série de tenues est censée coller à l’image du personnage de la pop star sur scène. Le look est épuré, très moulant et poivré[Quoi ?] avec beaucoup d’accessoires métalliques, dont un body noir et beaucoup de leggings. Beyoncé explique : « La ligne dégage vraiment une autre facette de ma personnalité, dont je suis reconnaissante que je peux exprimer. La ligne Sasha Fierce fait ressortir la confiance, la sensualité et le côté audacieux d’une femme. »225. Elle continue : « Au fond, c’est pour toutes les jeunes femmes qui voudraient dire par leur tenue : « Je suis une sorte de Sasha Fierce… »226,227.

Œuvres caritatives

Dès son enfance, Beyoncé prend conscience des problèmes sociaux. Son père l’emmenait parfois dans des associations caritatives, notamment dans la société afro-américaine24. Beyoncé et la membre des Destiny’s ChildKelly Rowland, ainsi que la famille de cette dernière, ont fondé la fondation Survivor, un organisme de bienfaisance créé pour fournir des logements de transition aux victimes de l’ouragan Katrina de 2005 et les évacués des tempêtes dans la zone de Houston au Texas23. La Survivor Foundation prolonge ainsi la mission humanitaire du centre pour jeunes « Knowles-Rowland », un centre communautaire polyvalent de sensibilisation situé au centre de Houston23. Beyoncé a donné 100 000 dollars au Gulf Coast Ike Relief Fund, pour les victimes de l’ouragan Ike dans la zone de Houston. Elle a organisé une collecte de fonds au bénéfice des victimes de l’ouragan Ike par le biais de la Survivor Foundation228.

En 2001, elle participe avec une trentaine de grandes stars à What More Can I Give, une chanson de Michael Jackson dont les recettes des ventes digitales ont été au profit d’associations pour les enfants américains229.

En 2005, le producteur de musique David Foster, sa fille Amy Foster-Gillies, et Beyoncé écrivent Stand Up for Love, pour servir d’hymne à la journée mondiale des enfants, un événement qui a lieu chaque année dans le monde entier le 20 novembre pour sensibiliser et augmenter les fonds pour la cause des enfants. Les Destiny’s Child prêtent leur voix et soutiennent cette cause en étant les ambassadrices mondiales lors du programme de la journée mondiale des enfants 200523. En 2008, Beyoncé enregistre avec différents artistes Just Stand Up!, un single de charité pour l’organisme de bienfaisance Stand Up to Cancer. D’autres chanteurs y participent, parmi lesquels Mariah CareyLeona LewisRihannaLeAnn Rimes et Mary J. Blige.

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Beyoncé lors de l’ouverture duBeyoncé Cosmetology Center

Beyoncé effectue des collectes de nourriture pendant les pauses dans sa tournée The Beyoncé Experience à Houston le 14 juillet, à Atlanta le 20 juillet, à Washington D.C. le 9 août, à Toronto le 15 août, à Chicago le 18 août, et enfin à Los Angeles le 2 septembre 2006230. Le 4 octobre 2008, Beyoncé assiste au concert de charité Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Private Concert au American Airlines Arenaà Miami, où elle est intronisée à l’International Pediatric Hall of Fame. Ethan Bortnick, âgé de 7 ans, interprète Over the Rainbow, qu’il dédicace à Beyoncé231. Après le bouclage du film Cadillac Records, Beyoncé donne son cachet complet à Phoenix House, une organisation nationale de centres de désintoxication. Beyoncé visite Brooklyn à New York, afin de préparer son rôle de la chanteuse Etta James, qui a été accro à l’héroïne232. Le 5 mars 2010, Beyoncé et sa mère, Tina Knowles, ouvrent le Beyoncé Cosmetology Center au Brooklyn Phoenix House. Le programme offre une formation de sept mois de cours de cosmétologie pour les hommes et les femmes. L’Oréal fait don de tous les produits qui sont utilisés au centre, et Beyoncé, accompagnée de sa mère, promet de faire un don de 100 000 dollars par an233.

Plus récemment, Beyoncé fait équipe avec l’initiative contre de la faim « Show Your Helping Hand » et le General Mills Hamburger Helper. L’objectif est de lutter contre la faim en Amérique en offrant plus de 3,5 millions de repas aux banques alimentaires locales. Beyoncé encourage ses fans à apporter leur nourriture non périssable lors de ses dates de concert aux États-Unis234.

Beyoncé est choisie afin de figurer sur l’édition limitée du tee-shirt « Fashion For Haiti » par le Council of Fashion Designers of America. Le tee-shirt, où l’on peut lire : « To Haiti With Love », a été conçu par Peter Arnell, qui a également créé le tee-shirt « Fashion for America » qui a recueilli 2 millions de dollars après le 11 septembre235.

Vie privée

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Visite surprise de Beyoncé au bureau des bénévoles du candidat à la présidentielle Barack Obama au Bouvelard Sistrunk àFort Lauderdale (Floride), le dernier jour du vote anticipé.

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Beyoncé et son premier enfant, Blue Ivy.

Concernant la tourmente des Destiny’s Child en 2000, Beyoncé admet en décembre 2006236 qu’elle avait souffert de dépression à cause d’une accumulation de luttes. La séparation publique de LeToya Luckett et LaTavia Roberson du groupe, l’attaque publique des médias, les critiques et les blogs ont provoqué son effondrement237, en plus de la rupture avec un petit ami de longue date (qu’elle avait eu entre ses 12 ans et ses 19 ans)238.

La dépression a été si grave qu’elle a duré deux ans. Elle restait parfois dans sa chambre pendant des jours et refusait de manger quoi que ce soit. Beyoncé déclare qu’elle avait du mal à parler de sa dépression parce que les Destiny’s Child venaient de remporter leur premier Grammy Award et elle craignait que personne ne la prenne au sérieux239. Tous ces événements la font se remettre en cause et lui font douter de ses amis. Elle décrit sa sensation : « Maintenant que je suis célèbre, j’ai eu peur de ne jamais trouver quelqu’un de nouveau qui m’aime pour qui je suis. J’avais peur de me faire de nouveaux amis. »238 Elle se rappelle que sa mère, Tina Knowles, lui a finalement dit pour l’aider à sortir de sa dépression : « Pourquoi penses-tu que personne ne puisse t’aimer ? Tu ne vois pas comme tu es intelligente, belle et douce ? »238.

Depuis 2002, Beyoncé est en relation avec le rappeur Jay-Z, avec qui elle avait collaboré à plusieurs reprises. Des rumeurs commencent à circuler au sujet de leur relation après leur duo sur ‘03 Bonnie & Clyde27. En dépit de rumeurs persistantes, ils restent discrets à ce sujet240,241. En 2005, des rumeurs se répandent à propos du mariage du couple. Beyoncé les fait taire affirmant qu’elle et Jay-Z ne sont même pas fiancés153. Lorsqu’on lui pose la question en septembre 2007, Jay-Z répond : « Un jour, bientôt, disons ça comme ça. »242. Laura Schreffler, rédacteur en chef du magazine OK!, écrit : « Ces gens tiennent beaucoup à leur vie privée »243.

Le 4 avril 2008, Beyoncé et Jay-Z se marient à New York. L’évènement est rendu public le 22 avril 2008244. Au début, Beyoncé ne montre pas publiquement son alliance de mariage jusqu’au concert Fashion Rocks le 5 septembre 2008 à New York245. Beyoncé révèle finalement leur mariage par un montage vidéo d’ouverture à la soirée d’écoute de I Am… Sasha Fierce au Sony Club à Manhattan246.

Un reportage diffusé dans 60 Minutes en 2010 montre qu’elle a fait l’instruction à la maison quand elle était enfant et qu’elle prie avant chaque représentation247

Le 7 janvier 2012, Beyoncé donne naissance à son premier enfant, une petite fille prénommée Blue Ivy, à New York248.

 

 

 

photos

 

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rihanna : life n°4

Rihanna, de son nom complet Robyn Rihanna Fenty, née le 20 février 1988 à Saint Michael (Barbade)1, est une chanteuse et occasionnellement actrice barbadienne.

Rihanna a sorti sept albums studios et deux albums de remixes, changeant souvent de style. Son premier album Music of the Sun est de style dancehallreggae et pop. Son deuxième album A Girl like Me, reste dans le même style que son prédécesseur. Pour son troisième album, Rihanna opte pour un nouveau style, plus rebelle : le résultat est électrisant et Rihanna parvient à hisser Good Girl Gone Bad aux sommets des palmarès de nombreux pays. Suite à la très médiatisée bagarre avec son petit-ami Chris Brown, Rihanna sort Rated R, plus rock et plus noir que ses prédécesseurs. AvecLoud, la Barbadienne, devenue plus joyeuse et plus colorée, se teint les cheveux en rouge, ce qui marque une nouvelle ère, plus eurodance. Un an plus tard, elle sort Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic parvient à se hisser à la première position des ventes au États-Unis, chose qu’elle n’avait pas réalisé dans le passé. Rihanna a vendu plus de 146 millions de singles à travers le monde et 37 millions d’albums2

Rihanna a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment celle qui l’a vue être élue comme l’une des personnes les plus influentes au monde par le magazine TIME en 2012. Selon le magazineForbes réputé pour ses classements (notamment celui des personnes les plus riches au monde), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l’industrie du spectacle, la plus puissante du monde en 20123. En 2012 elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies4.

 

 

Rihanna

Description de cette image, également commentée ci-après

Rihanna en 2013 lors de sa tournée mondialeDiamonds World Tour

Informations générales
Nom Robyn Rihanna Fenty
Naissance 20 février 1988 (25 ans)
Saint-MichaelBarbade
Activité principale Chanteuse
Genre musical RnBdancepop,reggaehip-hop
Années actives Depuis 2004
Labels Def JamRoc Nation

 

 

site officiel  :   rihannanow.com

 

signature :

Logo

 

 

 

Enfance et débuts (1988-2004)

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Rihanna a grandi dans la ville deBridgetown, à la Barbade.

Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, paroisse de la Barbade. Sa mère est Monica Braithwaite, une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty est un surveillant d’entrepôt maintenant propriétaire d’une boutique d’origine barbadienne et irlandaise5. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l’enfance de Rihanna a été profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l’alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu’elle avait 14 ans6. Rihanna a grandi en écoutant de la musique reggae7 et commence à chanter vers l’âge de sept ans. Elle fréquente l’établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle a formé un groupe avec deux de ses camarades de classe. Rihanna était un cadet de l’armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète Shontelle était son sergent. Bien qu’elle ait d’abord voulu obtenir son diplôme d’études secondaires, Rihanna a choisi d’abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale.

La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu’une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction deDef Jam RecordingsJay-Z, demande à rencontrer Rihanna6; elle auditionne ainsi pour lui et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l’audition, Rihanna signe un contrat d’enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings, puis s’envole de la Barbade vers New York pour vivre avec Rogers et son épouse.

 

 

 

Music of the Sun et A Girl Like Me (2005-2006)

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Rihanna (2006).

Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B avec une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse et se vend à plus de2 millions d’exemplaires. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 1008. Par la suite, sortent If It’s Lovin’ that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L’album rencontrera un succès mondial relatif, recevant un disque d’or au Royaume-Uni9 et un disque de platine au Canada10 et aux États-Unis11. Pour continuer la promotion de l’album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (samplant Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It OffSOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier numéro 1 au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives12Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l’année 200613, et s’écoule à 4,5 millions d’exemplaires14. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès8. Pour terminer l’exploitation de l’album, sort We Ride, un titre qui s’impose difficilement, s’écoulant à 1,1 million d’exemplaires. L’album A Girl Like Me, un mélange de popRnB et reggae, s’écoule quant à lui à 4 millions de copies15. Rihanna part à cette période en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis et les Pussycat Dolls en Europe.

 

 

 

Good Girl Gone Bad (2007-2009)

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Rihanna à Brisbane en Australie.

Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s’orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n’hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex)16Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives numéro 1 au Billboard Hot 10017. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don’t Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays8 (7 millions) et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). C’est le huitième et dernier extrait de l’album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d’albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de8 millions d’exemplaires vendus18.

Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement numéro 1 du Billboard Hot 100. Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l’album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a BowIf I Never See Your Face Again et DisturbiaTake a Bow, une ballade R&B écrite par Ne-Yo, s’écoule à 5 millions d’exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l’occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: ReloadedDisturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines numéro 1 du Billboard Hot 1008. Écoulé à plus de 7 millions d’exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu’elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d’un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live. À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis l’album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l’album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment19.

 

 

 

 

Rated R à Rated R: Remixed (2009-2010)

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Last Girl On Earth Tour, 2010.

L’enregistrement de Rated R a eu pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l’univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l’album ainsi qu’une nouvelle image de Rihanna. À la suite des démêlés de la chanteuse avec Chris Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue Anna Wintour refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l’édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 198020. La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 1008 et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap21.

Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d’un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n’est pas exploité en tant que single : c’est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays22Hard en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis8, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines numéro 01 du Billboard Hot 1008. Il est consacré meilleur tube de l’année 2010 par le blog AOL Radio23. Si Rockstar 101 en featuring avec Slash passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens24, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia CastaRated R dépasse les deux millions d’albums vendus dans le monde. Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à LyonMarseille et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu’à la fin du mois d’août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays. Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l’album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi totalité des titres de l’album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas25.

 

 

 

 

Loud (2010-2011)

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Rihanna lors du Loud Tourà Baltimore, 2011.

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités popR&B ou encore dancerock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna a interprété avec Eminem sur l’albumRecovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 copies, soit le meilleur démarrage pour Rihanna26. Le premiersingle, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment numéro 01 au Royaume-Uni27, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s’est classé numéro 01 au Billboard Hot 1008 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What’s My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant.What’s My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays28, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come on29. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d’obtenir son dixième numéro 1 au Billboard Hot 10030.

Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu’elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles31, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu’en France, où il se classe numéro 132. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence33, Rihanna s’y faisant agresser et tuant un homme par vengeance34Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I’m with You d’Avril Lavigne35 est lancé en septembre 2011 comme sixième single. Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l’album Loud s’est écoulé à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde36. Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David GuettaWho’s That Chick?, premier single de la réédition de l’album One Love du DJ37. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj où elle interprète en duo Fly. Rihanna a également lancé début 2011 la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur38. La même année, elle pose dans l’édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi CampbellHalle Berry et Beyoncé39,40. Alors que Rihanna a achevé son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l’été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines41.

 

 

 

Talk That Talk (2011-2012)

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Loud Tour, décembre 2011.

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L’album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electropop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l’album Loud, Rihanna sort We Found Love, le premier single de Talk That Talk42. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue43. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 1008. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l’objet d’une censure par le Conseil supérieur de l’audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures44.

You da One, second single de l’album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip. La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Elle gagne 2 récompenses pour All of the Lights avecKanye West. Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l’a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans45. Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu’à l’émission American Idol. D’ailleurs, le single fut très populaire au Canada en jouant plusieurs fois par jour durant tout l’été 2012 sur Virgin Radio et NRJ. Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay au Stade de France pour l’album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China. Elle remontera sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre Umbrella. Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis elle a terminé son show en performant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le DJ Calvin HarrisCockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l’album Talk That Talk.

 

 

 

Unapologetic (2012-2014)

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Rihanna lors du Diamonds World Tour, en 2013

Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu’un mois plus tard au festival iHeartRadio Music à Las Vegas avec Elvis Duran. Elle en profite pour officialiser la sortie de son prochain single, Diamonds. Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single Diamonds, où l’on peut apercevoir non pas son visage, mais ses mains, se roulant une cigarette avec comme substance, des diamants. Le 26 septembre, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found LoveTalk That Talk en 2011. L’album sera dès le 6 novembre mis en pré-commande sur iTunes et sortira en 1442 e dans le monde. Une tournée 777 Tour dans le cadre de la promotion pour l’album Unapologetic débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777 et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs. Stay en featuring avec Mikky Ekko est le second single de son album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chantera la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra numéro 1 sur iTunes US et dans le monde. Le clip, quant à lui, a été dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. Un clip simple mais efficace car il compte à ce jour une centaine de millions de vues. Le clip a été censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain. Son titre Run This Town, en duo avec Jay Z, a été choisi pour être le thème du jeu vidéo Battlefield 4. Il rythme notamment le trailer du jeu.

Pour It Up est choisi comme troisième single et sort le 25 mars 2013, le clip, quant à lui, a été dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip a fait polémique et a été censuré sur sa chaine YouTube. On voit dans la plus grande partie du clip ; la chanteuse assise sur une chaise, faissant du twerk dans des décors de club de streap-tease. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième singlemais n’est pas accompagné d’un clip. Le cinquième single est What Now sorti le 26 août 2013 et le clip est sortie le 15 novembre 2013. Rihanna démarre le 8 mars 2013 une tournée mondiale, appelée leDiamonds World Tour, où elle arrivait souvent avec deux heures de retard mais également ivre et défoncée. Une vidéo où la chanteuse a frappé un fan en pleine figure avec son micro lors d’un concert a fait le tour de la toile. Cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stades, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d’Ascq et le Stade de France qu’elle a réussi à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France.

 

 

 

 

Vie privée

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Rihanna lors du Diamonds World Tour en 2013

Le 8 février 2009, alors que le couple doit se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux jeunes gens éclate et dégénère. Dans l’altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage46. L’affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et amiJay-Z, l’ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres47. Chris Brown est poursuivi par la justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d’intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu’il encourait48. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles.

En avril 2010, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise sa relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. Celle-ci s’achève fin 2010. Suite à de nombreuses rumeurs elle officialise sa relation avec son ex Chris Brown, qui prend fin quelque mois après. Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède àMalmö le 31 octobre et à Stockholm le 1er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d’un épuisement49. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne.

La créatrice Stella McCartney a déclaré à son sujet qu’« elle est l’une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde du travail aujourd’hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d’elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l’une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrités qui ne soient pas intéressées seulement par elles-mêmes. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu’elle rencontre, et ça c’est rare ». »50 En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d’épuisement.

 

 

Records

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Rihanna au Kollen Music Festival, 2012.

Rihanna est l’artiste détenant le plus grand nombre de singles s’étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 13 titres numéro un (chronologiquement, SOSUmbrellaTake a BowDisturbiaLive Your Life avec T.I.Rude BoyLove the Way You Lie avec EminemWhat’s My Name? avec DrakeOnly Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney SpearsWe Found Love avecCalvin Harris et DiamondsThe Monster avec Eminem)51. Elle est également la deuxième plus jeune artiste à détenir 1 numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l’histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson)52.

Toujours en matière de singles, elle est l’une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 1053, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pôle position dans les charts au Royaume-Uni54. Le 22 avril 2013, Rihanna est devenue la première et la seule artiste totalisant 10 chansons numéros une au Billboard Pop Songs aux États-Unis55. Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l’année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu’aucun autre artiste a remporté 2 fois. Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 000 000 de ventes. En 2013, le magazine Forbes a affirmé que Rihanna était la cinquième célébrité la plus riche de sa génération.

 

 

Philanthropie

En 2006, Rihanna a fondé l’association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L’association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin »56,57. La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birminghamorganisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l’Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l’intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d’aider à sa reconstruction58.

Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville59. Elle participa le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l’ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 200560. Elle a fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l’hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d’oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d’un cancer61.

 

 

 

ppppppsssstt voila le jeu de mots :

 

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Katy perry : life n°3

Katheryn Elizabeth Hudson, connue sous son nom de scène Katy Perry, est une chanteuse pop rock, guitaristecompositeur et actrice américaine, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara en Californie. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de deux albums, One of the Boys et Teenage Dream, écoulés à près de 11 millions d’exemplaires1.

Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives2. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement no 1 cinq titres d’un même album aux États-Unis, elle a vendu plus de 48 millions de singles sur le sol américain3. Elle a fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette, personnage animé dans Les Schtroumpfs et Les Schtroumpfs 2. Elle fait partie du jury d’American Idol et The X Factor.

Perry a reçu de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour neuf Grammy Awards et a été nommée par Billboard comme la « Femme de l’année » 2012. Son quatrième album studio, Prism, est sorti le 22 octobre 2013 .

 

Katy Perry

Description de cette image, également commentée ci-après

Katy Perry à la première de son film Katy Perry: Part of Me en 2012.

Informations générales
Nom Katheryn Elizabeth Hudson
Naissance 25 octobre 1984(29 ans)
Santa Barbara,CalifornieDrapeau des États-Unis États-Unis
Activité principale ChanteuseAuteur-Compositrice-Interprète,ActriceHumanitaire
Genre musical Poppop rockrock électronique
Instruments Guitarepiano
Années actives Depuis 2001
Labels Red HillIsland,ColumbiaCapitol
Site officiel katyperry.com
Logo

Enfance et débuts

Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d’un couple de pasteurs et évangélistes d’ascendances anglaise, irlandaise, allemande et portugaise4. Elle a grandi en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela et un frère cadet, David. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry. De l’âge de 9 à 17 ans, elle est impliquée dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église. N’étant pas autorisée à écouter de la musique « laïque », elle grandit en écoutant du gospel et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Elle apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l’« ancienne école », et apprend le swing, le Lindy Hop, le Jitterbug. Elle commence la chanson en imitant sa sœur, à qui elle emprunte des cassettes, et chante quelques titres à ses parents, qui lui suggèrent de prendre un coach vocal. Elle suit alors des cours et entre à la Music Academy of the West de Santa Barbara, où elle étudie un peu l’opéra italien. Après avoir obtenu son GED, elle décide de quitter l’école pour poursuivre une carrière dans la musique.

À 15 ans, le chant de Katy à l’église attire l’attention de vieux rockers de Nashville, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare auprès d’anciens de la musique country. Elle signe avec le label Red Hill Records, ce qui lui permet d’enregistrer sous le nom de Katy Hudson un premier album de gospel en 2001, qui ne rencontre pas le succès. Elle change alors son nom de scène en Perry (nom de jeune fille de sa mère), Katy Hudson étant presque le même que l’actrice Kate Hudson. Néanmoins son second album, initialement prévu pour 2005, n’a jamais été finalisé. Certaines de ses collaborations, comme BoxDiamonds et Long Shot, ont figuré sur sa page MySpace, tandis que le titre Simple a été utilisé sur la bande originale du film Quatre filles et un jean. En 2004, Katy Perry signe chez Columbia Records. Après quelques essais, le projet est abandonné, sa vision des choses n’étant pas du goût de la production. Une des idées de Columbia est de la faire travailler avec l’équipe de production The Matrix, qui travaillait déjà sur un album et souhaitait collaborer avec la chanteuse. Même si l’album est abandonné par la suite, elle capte alors l’attention de la presse musicale, et est présentée comme « Le prochain gros événement » en octobre 2004 par le magazine Blender. En 2006, elle apparait dans les clips Goodbye for Now du groupe P.O.D., etLearn to Fly de Carbon Leaf.

 

 

 

 

One of the Boys (2008-2009)

A dark-haired female in a green dress, heart-shaped sunglasses, and red costume jewelry sings into a microphone on stage. One hand is placed to her forehead.

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Katy Perry sur scène en aout 2008

Alors que son album vient d’être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l’une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Virgin Records dont le président estJason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et début 2007, Katy Perry signe avec un label créé pour l’occasion, Capitol Records (issu d’une fusion entre Virgin et Capitol), afin d’enregistrer son premier album sur une major. Les enregistrements sont jugés par Flom comme « très forts, mais manquant d’un ou deux titres-phares qui lui permettraient de marcher à la fois sur les radios américaines et à l’international »5. C’est pourquoi il décide de faire collaborer Katy Perry avec le producteur Dr Luke, tout en travaillant à l’image de la chanteuse : après une campagne lancée en novembre 2007 pour le clip de Ur So Gay, un album numérique paraît, afin de favoriser sa notoriété sur internet et dans la presse. L’opération fonctionne à merveille, Katy Perry attirant même l’attention de Madonna, qui parle d’elle à la radio, et Perry fait une apparition dans la série Wildfire.

Le 6 mai 2008 sort un premier single, I Kissed a Girlno 1 dans 20 pays6, le titre se vend à plus de 6 millions de copies dans le monde7, dont 4 millions aux États-Unis8. Le premier album estampillé Katy Perry, One of the Boys, sort le 17 juin 2008 et s’écoule à plus de 5 millions d’exemplaires9, décrochant notamment un disque de platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, où elle reçoit également le NRJ Music Award de l’Album de l’année. Le deuxième single, Hot n Cold, dépasse la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis8, et se classe également no 1 dans une dizaine de pays. Si la ballade Thinking of You connaît beaucoup moins de succès que les deux précédents (950 000 copies aux États-Unis), le suivant, Waking Up in Vegas, y dépasse les 2 millions. Après avoir présenté lesMTV Europe Music Awards (où elle a remporté l’Award de la Révélation de l’année), elle commence une tournée mondiale, le Hello Katy Tour en janvier 2009, passant notamment par la France. Après avoir participé à une vidéo promo des MTV VMA’s, dans laquelle elle chante avec de grands artistes américains (dont Taylor Swift et Ne-Yo) et parodie la chanson West Side Story, elle sort en septembre le single Starstrukk, en duo avec 3OH!3, suivi en novembre par son premier album live, MTV Unplugged, et par un autre duo, avec TimbalandIf We Ever Meet Again.

 

Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l’album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place no 1 des ventes aux États-Unis10, au Canada, en Australie11 et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis8no 1 dans plusieurs pays, l’album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de 2 millions d’exemplaires)12 et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de 6 millions de ventes13. La tournée soutenant cet album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l’album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (no 1 aux États-Unis pendant 2 semaines, près de 4 millions d’exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (no 1 durant 4 semaines et plus de 6 millions de ventes14), E.T. (no 1 durant 5 semaines, plus de 5 millions d’exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (no 1 pendant 2 semaines). En plaçant 5 singles issus d’un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la 3e position, faisant de Teenage Dream le 6e album avec 6 singles classés dans le Top 1015,16,17.

Une réédition de l’album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 201218, portée par les titres Part Of Me, qui se classe no 1 du Billboard dès sa sortie19, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick HarrisJonathan Winters et Alan Cumming20, et s’apprête à sortir une Barbie à son effigie en 2012 ainsi qu’un second parfum.

 

 

 

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Environnement artistique

Style musical et influences

Katy Perry a une gamme vocale contralto27. Elle a déclaré dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan »28. Elle cite aussi Édith PiafBillie HolidayElla Fitzgerald et dans les artistes contemporains MadonnaPatty GriffinJonatha BrookeSia FurlerAlanis MorissetteJessie Ware ou Fiona Apple.

Image publique et mode

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Paris, 2011.

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Katy Perry lors de UNICEF Snowflake Ball en 2012

Elle cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy ScottManish Arora ou Jean-Charles de Castelbajac.

Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes »29. Sa mode a attiré l’attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 60, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode30. En 2011, Katy Perry a été classée 2e femme la plus sexy du monde, 6e en 2012 puis 16e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM31.

En outre, Perry est une activiste gay, et une fervente partisane aux droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org: «Je suis une activiste gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté «non» à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie , l’amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme)32. Perry a soutenu Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l’égalité des droits pour tous»33.

Début décembre 2013, Katy Perry a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d’une cérémonie à New York (États-Unis)34.

Vie privée

En 2006, Katy Perry a rencontré Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d’enregistrement à New York. Elle apparait d’ailleurs dans son clip Cupid’s Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s’en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l’acteur américain Johnny Lewis35.

Durant l’été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu’elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009.

Ils se sont fiancés début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 201036. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille37.

Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage38.

En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer.

En juin 2013, elle a déclaré dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé.

En septembre 2013, elle a révélé dans une interview à Billboard que, après le divorce avec Russell Brand, elle a pensé à se suicider39.

Autres activités

En 2010, Katy écrit une chanson pour la chanteuse Selena Gomez, qui s’appelle « Rock God » qui figure dans l’album de Selena A Year Without Rain dont elle fait partie des chœurs.En 2011, elle écrit la chanson « That’s More Like It » pour Selena Gomez qui figure dans l’album de Selena When The Sun Goes Down.Katy Perry a créé trois parfums  : le premier, Purr (qui signifie en anglais « ronron » ou « ronronnement »), lancé au début de l’été 201140, suivi par Meow (« miaou ») en octobre 201141 et Killer Queen (reference au titre Killer Queen de Queen , la premiere chanson « profane » qu’elle a ecoute) en 2013.

En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is all in et, l’année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3 Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l’effigie du kit d’extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés.

Philanthropie

  • Elle a créé un tee-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l’association Fights Against Aids. Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l’occasion, dans un magasin H&M.
  • Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu’elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique42. En 2011, Katy Perry avait exhorté ses fans de reporter leur reconnaissance en faisant des dons à l’ASPCA en faveur des animaux maltraités43.
  • En décembre 2013, Katy Perry devient l’ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013.

Discographie

Article détaillé : Discographie de Katy Perry.

Tournées

Parfums

Filmographie / TV Show

  • 2008 : Les Feux de l’amour (The Young and the Restless) : elle-même, saison 1 épisode 8
  • 2008 : Wildfire : elle-même : Saison 4 épisode 8
  • 2010 : American Idol : elle-même/Juge : Saison 9 épisode 5
  • 2010 : The X Factor.: elle-même/Juge : Saison 7 épisode 2
  • 2010 : Les Simpson : elle-même
  • 2010 : Sesame Street : elle-même
  • 2010 : Extreme Makeover: Home Edition : elle-même : « Boys Hope/Girls Hope » (Saison 8 épisode 1)
  • 2010/2013 : Saturday Night Live : Variété de Rôle. : « Amy Poehler »/ »Katy Perry » (Season 36, Episode 1) , « Katy Perry »/ »Robyn » (Season 37, Episode 9) , « Bruce Willis/Katy Perry » (Season 39, Episode 3).
  • 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même : Documentaire de Télévision.
  • 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (Saison 6 épisode 15)
  • 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix)
  • 2012 : Raising Hope : Kitty, Agent de Police. Saison 2 épisode 16 (Les Femmes Au Pouvoir)
  • 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même
  • 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix)
  • 2015 : Les Schtroumphs 3 : la Schtroumpfette (voix)

 

 

 

 

 

 

 

 



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Palais Galliera musée de la mode : exposition azzedine alaia

Affiche de l'exposition Alaïa2013030245.0.1107245747alaia_1Palais Galliera musée de la mode : exposition azzedine alaia Robe-bustier-Azzedine-Alaia_visuel_galerie2



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