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Maedonna : life n°2

Madonna, nom de scène de Madonna Louise Ciccone1,2 (prononcé tʃɪˈkoʊneɪ), est une auteur-compositrice-interprètedanseuseactriceréalisatrice et femme d’affaires américaine, née le16 août 1958 à Bay City (MichiganÉtats-Unis).

La carrière de Madonna est marquée par son immense succès mondial sur la scène musicale et ses provocations. Surnommée The Queen of Pop (« La Reine de la Pop »)3, elle s’inscrit dans le courant musical pop, mais a fait aussi des incursions dans d’autres styles comme la dance, le disco, le R’n'B, l’electro, le rock alternatif, le pop rock et le jazz. Connue pour constamment réinventer son image et sa musique au fil des années, elle utilise ses clips, ses concerts et ses interviews pour s’exprimer notamment sur la religion, la sexualité et la politique.

Madonna sort son premier album du même nom en 1983, suivi par une série de disques acclamés par la critique et au succès commercial important, en particulier les albums Ray of Light (1998) etConfessions on a Dance Floor (2005), tous deux lauréats d’un ou plusieurs Grammy Awards. La plupart de ses singles ont atteint le top des classements musicaux tels que Like a VirginInto the GroovePapa Don’t PreachWho’s That GirlLike a PrayerVogueFrozenMusicHung Up et 4 Minutes. Signée chez Sire Records, une filiale de Warner en 1982, Madonna fonde sa propre société de production Maverick Records en 1992 toujours en collaboration avec Warner. En 2007, elle conclut un accord à 120 millions de dollars avec Live Nation et quitte Warner après la sortie de sa compilationCelebration en 2009. À l’occasion de la sortie de son album MDNA en 2012, elle signe chez Interscope Records pour un montant estimé à 40 millions de dollars.

Pendant une certaine partie de sa carrière, Madonna a également embrassé le métier d’actrice : malgré les critiques positives pour son premier film, Recherche Susan désespérément (1985), et sonGolden Globe pour son interprétation d’Eva Perón dans Evita en 1996, la plupart de ses films ont reçu un accueil mitigé voire glacial, lui rapportant 9 Razzie Awards dont 6 de la pire actrice. Après sa participation au film d’animation Arthur et les Minimoys en 2006, elle annonce ne plus vouloir tourner au cinéma et entame une carrière de réalisatrice à partir de 2008.

Désignée par le Livre Guinness des records comme étant la chanteuse ayant vendu le plus de disques de tous les temps4 avec plus de 300 millions de disques vendus5,6, elle est également la chanteuse la mieux payée et la plus riche au monde7 avec une fortune estimée entre 500 millions8 et 1 milliard de dollars9,10. En 2008, sa tournée mondiale Sticky & Sweet Tour généra des revenus de 408 millions de dollars, ce qui en fait la tournée la plus lucrative de tous les temps par un artiste solo11. En 2012, elle réitère cette performance avec sa tournée mondiale MDNA Tour qui généra 305 millions de dollars et qui en fait la 2ème tournée la plus lucrative de l’histoire de la musique pour une artiste solo12. Madonna est un personnage incontournable de la musique populaire depuis 30 ans13.

 

Surnom The Queen of PopThe Material GirlLa Madone,La Ciccone
Nom Madonna Louise Ciccone
Naissance 16 août 1958 (55 ans)
Bay CityMichiganÉtats-Unis
Activité principale Chanteuseactrice,danseuseproductrice de musiqueproductrice de cinémaréalisatrice
Genre musical Dance-popRnBelectro,jazz-rock fusion
Instruments Voixguitarebatterie
Années actives Depuis 1979
Labels SireMaverickWarner,Interscope
Site officiel www.madonna.com 

 

 

 

 

Généalogie, enfance et adolescence (1958-1978)

Née Madonna Louise Ciccone, elle ajoute le prénom Veronica à ses 18 ans, à l’occasion de sa confirmation14. Elle est élevée dans une famille Italo-Américaine de 6 enfants, dont elle est la 1re fille et le 3e enfant du ménage. Son père, Silvio Tony Ciccone (né le 6 juin 1931), ingénieur chez Chrysler, est le fils d’immigrants italiens, venant de Pacentro (Abruzzes) arrivés aux États-Unis en 1919, et sa mère, Madonna Louise Fortin (née le 11 juillet 1933 et décédée le 1er décembre 1963), était d’origine Canadienne-Française. Par sa mère, Madonna est apparentée à la chanteuse canadienne Céline Dion, la duchesse de Cornouailles Camilla Parker Bowles15. Les frères aînés de Madonna se prénomment Martin et Anthony16, son frère cadet Christopher, et ses 2 jeunes sœurs Mélanie (mariée au musicien Joe Henry) et Paula Mae.

Son grand-père paternel, n’ayant aucun diplôme, dut exercer le métier de carrier pour un petit salaire, et élevait ses enfants sévèrement afin de leur apprendre la discipline, le respect et, surtout, à subsister par leur seule persévérance. Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses enfants pour leur assurer un avenir préférable au sien17.

À l’âge de 5 ans, Madonna perd sa mère des suites d’un cancer du sein. La mort de celle-ci sera un sujet récurrent dans ses œuvres musicales18. Madonna resta très proche de sa grand-mère, Elise Fortin (décédée le 9 mars 2011 à l’âge de 99 ans)19. La famille déménagea ensuite dans l’agglomération de Détroit, à Rochester Hills, où Madonna poursuivit avec succès ses études secondaires à la Rochester Adams High School. Son père se remaria 3 ans après la mort de sa femme avec Joan Gustavson, une de ses aide-domestiques, avec qui il aura 2 enfants, Jennifer et Mario.

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La mort de sa mère est un thème que Madonna a abordé dans plusieurs de ses chansons

Christopher sera, de toute la fratrie, le plus proche de Madonna ; il dirigera 2 de ses tournées20 et apparaîtra dans ses premiers clips. La chanteuse est en revanche plus distante avec ses demi-frère et sœur, leur mère ne s’entendant pas bien avec Madonna qui, visiblement, n’avait pas apprécié que son père ait eu des enfants avec une autre femme21 (elle semble cependant, à ce jour, réconciliée avec son père et sa belle-mère).

Très jeune, elle prend des cours de piano mais, assez vite, convainc son père de lui laisser suivre à la place des cours de ballet. Sa belle-mère l’inscrit dans une école catholique au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Elle est l’élève du professeur de danse Christopher Flynn. Souffrant alors d’une faible estime d’elle-même, il aurait été le premier à lui souligner qu’elle était belle, talentueuse et charismatique, et aurait fait naître chez Madonna l’idée d’une carrière de danseuse à New York.

Ses facultés intellectuelles lui facilitent l’accès à la prestigieuse université du Michigan. Elle y reçoit une bourse d’études de danse et y sera aussi pendant un temps pom-pom girl, ne manquant d’ailleurs jamais d’imagination pour se démarquer du reste du groupe. Malgré d’excellents résultats, elle quitte l’établissement après 2 années, suscitant la déception de son père qui, s’inquiétant pour l’avenir de sa fille, prend des mesures extrêmes et décide de lui couper les vivres. Elle s’installe alors à New York, rêvant de devenir danseuse. C’est la première fois qu’elle quitte le Michigan.

Ses débuts dans la musique (1978-1984)

Article détaillé : Madonna (album).

En septembre 1978, elle arrive à New York avec 35 $ en poche, et se rend au quartier des théâtres, à Times Square, en espérant y trouver la gloire22. Elle devient rapidement étudiante de la très respectée danseuse classique Pearl Lang, et vit d’emplois occasionnels dans une grande précarité23, esseulée et avec le peu d’argent que lui rapportent ses emplois de serveuse, danseuse ou modèle de nu24. Madonna incarnera par conséquent l’image du rêve américain : réussir à partir de rien par sa seule détermination. Elle part ensuite à Durham25 pour décrocher une audition et suivre les cours de danse de Martha Graham26 et Alvin Ailey27 au American Dance Center de New York.

En 1979, elle fait la connaissance de Dan Gilroy, qui lui apprend la guitare. Lassée de ses relations tumultueuses avec Pearl Lang, elle laisse de côté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et devient ainsi batteuse puis chanteuse du groupe Breakfast Club28. Après bon nombre d’auditions (notamment pour Footloose et Fame)29, des producteurs la remarquent lors d’une audition pour Patrick Hernandez30 et veulent lui faire tenter sa chance en France31,32 ; elle vit alors pendant 5 mois entre LilleParis et Marseille33, enchaînant les contrats dérisoires, mais gagnant en expérience. À nouveau lassée, elle rentre aux États-Unis en août et reprend les auditions. En octobre, elle finit par tourner dans un film à petit budget34A Certain Sacrifice de Stephen Jon Lewicki. Durant l’été 1980, elle produit son propre groupe « Emmy & The Emmys »35 dans le quartier de Manhattan au Music Building, avec Stephen Bray et Gary Burke, pour lequel elle écrit 14 chansons. Le groupe se produit dans les clubs, interprétant les compositions de la chanteuse.

Début 1981, le groupe se disloque et Madonna fait écouter une cassette à Camille Barbone36, la coprésidente de Gotham Management, qui lui promet alors une carrière rock du style Pat Benatar, et produit 10 titres. Selon Barbone, le talent de Madonna n’est perceptible que lorsqu’elle est sur scène, et elle persuade Bill Lomuscio, un organisateur de concert, de la faire jouer dans les clubs. Très vite, son style et sa façon de s’habiller vont faire des émules et ses démos intéressent alorsAtlantic RecordsGeffen Records et Columbia. Mais, voulant faire du Funk, elle laisse tomber Gotham et retourne voir Bray. Ensemble, ils produisent une maquette de titres inspirés de la rue : EverybodyAin’t No Big DealBurning Up et Stay37, que Madonna tente de faire jouer au club new-yorkais DanceteriaMark Kamins, le DJ du club, est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire Records38.

En avril 1982, elle signe avec Sire Records, filiale de Warner, qui permet la sortie de son premier 45 toursEverybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques39 aux États-Unis. Viendront ensuite Burning Up et Physical Attraction qui seront, encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En juillet 1983, sort son 1er album, Madonna, composé de chansons dance, pour la plupart produites par Reggie Lucas et écrites par la chanteuse elle-même. Devant le succès progressif de l’album, 3 autres singles sortent, rencontrant également le succès : HolidayBorderline, et Lucky Star. Depuis, l’album s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, dont la moitié aux États-Unis.

 

De Like a Virgin à Like a Prayer (1984-1990)

Articles détaillés : Like a Virgin (album)True Blue (album) et Like a Prayer (album).
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Madonna dans les coulisses du Virgin Tour en 1985

En 1984, son 2e album la fait réellement connaître à l’échelle internationale. Like a Virgin se vend à 21 millions d’exemplaires, dont 10 millions40 aux États-Unis, grâce aux singles Like a Virgin, très controversé (mélangeant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé, Angel et Dress You Up. Cette fois, Madonna ne participe à l’écriture que de la moitié de l’album. Le phénomène pop se répand : les jeunes filles d’Europe et des États-Unis adoptent sa coiffure et son style vestimentaire ; les sous-vêtements par-dessus et les bracelets en caoutchouc font alors des « wanabees » les premières groupies de popstar féminine41.

En 1985Like a Virgin est réédité avec un titre supplémentaire, Into the Groove42, bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l’un des rôles principaux. La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l’acteur Sean Penn43, dont elle divorcera 4 ans plus tard44. Alors que sa 1re tournée, The Virgin Tour, visite les plus grandes villes des États-Unis et du Canada, elle participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique. À 26 ans, Madonna a une fortune de 50 millions de $45, ce qui en fait l’une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

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Madonna à Rotterdam en 1987 lors duWho’s That Girl Tour

En 1986, alors que tout le monde s’attend à ce qu’elle quitte la scène, elle revient avec True Blue, album pour lequel elle s’implique davantage (elle est désormais coauteur et coproductrice de l’intégralité de l’album). Plus mature, ce disque est un nouveau succès et reste son album le plus vendu, avec plus de 30 millions d’exemplaires. Les 5 extraits, Live to TellPapa Don’t PreachTrue BlueOpen Your Heart et La Isla Bonita, deviennent des tubes internationaux, se classant no 1 dans la plupart des pays. Elle crée une nouvelle fois la polémique, notamment avec le clip de Open Your Heart où elle s’affiche en strip-teaseuse, et le texte dePapa Don’t Preach, interprété par certains comme une chanson anti-avortement46 (la chanteuse dira plus tard être favorable à l’IVG). Elle coécrit ensuite avecStephen Bray Each Time You Break My Heart, qu’elle prévoyait de chanter en solo, avant de l’offrir à Nick Kamen, en étant toutefois présente dans les chœurs.

En 1987, elle tient le rôle principal de la comédie Who’s That Girl, enregistre 4 chansons pour la BO du film (dont les singles Who’s That GirlCausing a Commotion et The Look of Love) et se lance dans une 1re tournée mondiale, le Who’s That Girl Tour, traversant le Japon, les États-Unis et l’Europe. Le 29 août, devant 130 000 spectateurs (un record à l’époque) au Parc de Sceaux, elle fait sensation en jetant sa culotte dans le public. Les recettes de ce gigantesque spectacle sont reversées à l’association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida47. L’année suivante, elle joue à Broadway dans la pièce de théâtre Speed the Plow de David Mamet, aux côtés de Joe Mantegna et Ron Silver.

En mars 1989, l’album Like a Prayer marque une rupture par rapport aux précédents opus : Madonna s’implique plus largement dans la production, opte pour un son plus acoustique, et se dévoile davantage dans ses textes. Le 1er single, Like a Prayer, est un nouveau succès, mais le clip fait scandale auprès des rassemblements catholiques : certains groupes extrémistes n’hésitent pas à la qualifier de satanique, et l’Église Catholique interdit le clip en Italie. Cette polémique n’empêche pas l’album Like a Prayer d’être no 1 dans le monde pendant plusieurs semaines, porté par les singles Express Yourself (dont le clip, réalisé par David Fincher, rend hommage à Metropolis, et est à l’époque le clip le plus cher de l’histoire), Cherish et Oh Father48. Récemment,Rolling Stone a sélectionné l’album comme un des 50 plus grands albums sortis par des artistes féminins, Like a Prayer pointant à la 18e position49.

De Dick Tracy à Bedtime Stories (1990-1995)

Articles détaillés : I’m Breathless (album)The Immaculate Collection (album)Erotica (album) et Bedtime Stories (album).
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Like a Virgin pendant le Blond Ambition Tour en 1990

En 1990, elle joue aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l’album I’m Breathless, inspiré du film et rendant hommage au jazz et au blues des années 1930. Le 1er single, Vogue, qui fait référence au voguing (danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste l’un de ses plus grands succès, et est considéré comme l’une des chansons les plus marquantes des années 1990. Madonna, au sommet de sa gloire, se lance au printemps dans une 2e tournée mondiale, le Blond Ambition Tour, qui sera très controversée : pour avoir simulé un acte de masturbation durant Like a Virgin, elle doit faire face à l’annulation d’une date en Italie par le Vatican et à une tentative d’arrestation par la police de Toronto. En fin d’année, elle sort son 1er Greatest HitsThe Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (plus de 30 millions de copies, record absolu de ventes pour un Best of). Le clip du single Justify My Love fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV ; sorti en VHS, il sera l’une des vidéos musicales les plus vendues de la décennie.

En 1991, elle crée l’évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna, retraçant les coulisses et les scandales de la tournée Blond Ambition Tour. Il sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur Alek Keshishian.

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Madonna avec ses choristes Niki Harris et Donna De Lory en 1993 pendant le Girlie Show World Tour

En 1992, elle fonde sa propre société de production, Maverick Records. Le premier produit lancé est SEX, un recueil de photos érotiques mettant en scène la chanteuse. La presse accueille très mal l’ouvrage, mais les ventes du livre (dont le tirage est limité) explosent50. En octobre, paraît son 5e album, Erotica. Jazzy, sombre et volontairement froid, il est soutenu par les singles Erotica (dont le clip hot choquera le public et sera censuré dans de nombreux pays), Deeper and DeeperBad GirlFeverRain et Bye Bye Baby. Dès sa sortie, le disque est descendu par les médias qui ne retiennent que le caractère sexuel de certaines chansons. La sortie en salles peu après du thriller érotique Body, dans lequel elle joue, ne fait qu’accentuer la lassitude du public qui juge que Madonna en fait trop dans le genre érotique. Elle enregistre également en 1992 le single This Used To Be My Playground pour le film Une équipe hors du commun dans lequel elle joue. Ce sera son 10e numéro 1 au Billboard Hot 100.

En 1993, consciente de sa mauvaise image (certains critiques la voient s’enfermer dans un climat « porno-soft »), elle part à la reconquête de son public avec The Girlie Show World Tour, un spectacle parodique et sexy dans lequel elle rend hommage à ses idoles et revisite ses tubes. La tournée est un gros succès mondial et Madonna se produit pour la 1re fois sur les 5 continents. À la fin de l’année, elle joue dans Snake Eyes d’Abel Ferrara, qui sera un échec commercial.

En 1994, elle décide de concocter un album sur la tendance musicale du moment, et convoque les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper,BabyfaceDallas Austin) et Björk. Sur ce disque, Bedtime Stories, Madonna chante l’amour et en profite pour revenir sur les polémiques de l’époque SEX (dans Human Nature, elle déclare n’avoir « absolument aucun regret »). Malgré ce nouveau visage et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas vraiment. Les ventes de l’album, bien que correctes, ne sont pas celles espérées, et seuls 2 singles rencontrent le succès : Secret et Take a Bow, qui restera 7 semaines no 1 aux États-Unis. Cet album lui ouvrira toutefois les portes du monde electro et lui donnera l’élan nécessaire pour l’écriture de Ray of Light, 4 ans plus tard.

 

 

De Something to Remember à Music (1995-2001)

Articles détaillés : Something to Remember (album)Evita (album)Ray of Light (album) et Music (album).

En 1995, Madonna collabore à la campagne publicitaire pour Versace et sort Something to Remember, une compilation de ses ballades agrémentée de 3 inédits : I Want You (reprise de Marvin Gaye, en collaboration avec Massive Attack), You’ll See et One More Chance.

En 1996, alors qu’elle entame sa 1re grossesse et après des négociations avec le peuple argentin51, elle incarne Eva Perón, célèbre épouse du président Juan Perón, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom. Les 2 singles extraits de la bande originale, Don’t Cry for Me Argentina (reprise du classique de Julie Convington), You Must Love Me et Another Suitcase in Another Hall, seront très bien accueillis. Si le film ne connaît pas le succès attendu, il permet à Madonna de remporter un Golden Globe (meilleure actrice protagoniste). Le 14 octobre, elle donne naissance à son 1er enfant, Lourdes Maria Ciccone Leon avec son petit ami de l’époque Carlos Leon.

En 1998, sort Ray of Light, fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu’elle a entraînées, Madonna se montre moins provocante. L’album, apaisé, oscillant entre pop et l’electro est un énorme succès commercial et lui permet de gagner le respect de la critique (qui le considère comme un de ses meilleurs albums). Ray of Light remporte de nombreux prix, dont trois Grammy Awards en 1999. Les titres FrozenRay of LightDrowned World/Substitute for LoveThe Power of Good-Bye et Nothing Really Matters en sont extraits.

En 1999, elle enregistre la chanson Beautiful Stranger pour le film Austin Powers 2 : L’Espion qui m’a tirée et commence une relation avec le cinéaste britannique Guy Ritchie. Au printemps 2000, elle est à l’affiche du film Un couple presque parfait, aux côtés de Rupert Everett. Si cette comédie est un échec commercial, le single extrait, American Pie, se classera au 1er rang dans plusieurs pays. Le 11 août, elle donne naissance à son 2e enfant, Rocco.

En septembre, elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique et sort l’album Music. Bien qu’elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur Mirwais Stass. Guitares sèches et vocodercaractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques et morceaux électro. Dès sa sortie, l’album est un succès mondial, et le single Music devient son 12e titre au 1er rang aux États-Unis. 2 autres singles seront commercialisés : Don’t Tell Me et What It Feels Like for a Girl (dont la vidéo, réalisée par Guy Ritchie, sera jugée trop violente et censurée par plusieurs chaînes de télévision). En décembre, Madonna se marie avec Guy Ritchie et acquiert en l’occurrence la nationalité britannique52. À la suite de son mariage, elle déménage à Londres et les tabloïds britanniques lui attribuent le surnom Madge, qu’elle apprécie peu53.

 

Du Drowned World Tour au Re-Invention Tour (2001-2005)

Article détaillé : American Life (album).
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Madonna pendant son Drowned World Tour, 2001

En juin 2001, après 8 ans d’absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d’envoi du Drowned World Tour, un spectacle sophistiqué et plus sombre que les précédents qui fait la part belle aux 2 derniers albums. En fin d’année, paraît son 2e best-of, GHV2. Elle déclarera, à l’occasion de cette tournée, « Si vous m’entendez dire un jour ‘Je ne ferai plus de tournée.’, ne me croyez pas! »

En 2002, elle est de retour sur les planches en jouant dans Up for Grabs à Londres, et tente une nouvelle incursion au cinéma sous la direction de son mari dans le film À la dérive, un film qui porte ironiquement bien son nom et qui sera un échec commercial dès sa sortie. Elle fait également une courte apparition dans le 20e James BondMeurs un autre jour, pour lequel elle interprète le titre-phare, Die Another Day, dont le clip vidéo, le deuxième plus coûteux de l’histoire, sera censuré.

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Madonna interprétant Die Another Daylors du Re-Invention Tour en 2004

En 2003, sort American Life. Coproduit par Mirwais Stass, il a été marqué par l’opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush : elle apparaît sur la pochette de l’album sous les traits du révolutionnaire Che Guevara devant un drapeau américain déstructuré, et le clip du single American Life la met en scène en sergent-major jetant une grenade à un sosie du président américain. Les radios et les chaînes télévisées pro-Bush (comme la Fox) appellent au boycott de l’album, et le public américain lui tourne le dos. Devant ce retournement de situation, Madonna essaie de calmer le jeu et censure elle-même son clip en le remplaçant par une version édulcorée. Contrairement à Justify My Love ou Erotica, ce clip musical n’a jamais été commercialisé.

En outre, l’image marquante de cette période restera sans doute les baisers échangés avec Britney Spears et Christina Aguilera lors des 20e MTV Video Music Awards, vidéo qui a suscitée de nombreuses réactions, aussi bien positives que négatives54. Mais ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre Me Against The Music de Britney Spears, titre pourtant très bien reçu par le Billboard, n’augmenteront les ventes d’American Life dans le reste du monde. C’est en France que l’opus trouvera vraiment son public, aidé par les diffusions radios effrénées des singles HollywoodNothing Fails et Love Profusion (dont le clip est réalisé par Luc Besson).

En septembre, Madonna présente son 1er livre pour enfants, The English Roses (Les Roses Anglaises en français) dont les bénéfices sont reversés une association d’aide aux orphelins, et qui connaît un gros succès en librairie. En revanche, les suivants passeront complètement inaperçus.

En 2004, elle lance sa tournée, le Re-Invention Tour. Les 58 dates sont complètes en quelques heures et c’est durant ce périple qu’est réalisé un nouveau documentaire, I’m Going to Tell You a Secret, réalisé par Jonas Åkerlund, retraçant la conception et les coulisses de la tournée, et donnant l’image d’une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans In Bed with Madonna.

 

Le 2 juillet 2005, elle accepte à nouveau l’invitation de Bob Geldof et participe au concert du Live 855, dont le but est d’attirer l’attention sur la situation actuelle en Afrique.

En novembre, sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ». Caractérisé par un son néo-disco(une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance), l’album est un énorme succès : il se classe no 1 dans 35 pays56 et remporte plusieurs prix, dont un Grammy Award. Le 1er single,Hung Up (qui contient un sample d’ABBA), connaît le même succès et se retrouve no 1 dans 45 pays (un record), suivi par les singles SorryGet Together et Jump.

En 2006, à Los Angeles, débute sa 7e tournée mondiale, le Confessions Tour, qui renoue avec la provocation, à la fois religieuse (la scène de crucifixion durant Live to Tell entraînera plusieurs incidents : fausse alerte à la bombe aux Pays-Bas, protestation d’organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou…) et politique (associant entre autres Adolf HitlerJean-Marie Le Pen et George W. Bush). Ces incidents n’empêcheront pas Madonna d’assurer la totalité des 60 dates. Le DVD du spectacle filmé à Londres remportera le Grammy Award du meilleur long-métrage musical en 2008.

En octobre, elle s’envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y entame aussi des démarches pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle fait ses débuts de réalisatrice et tourne son 1er film, Obscénité et Vertu, une comédie basée sur ses expériences personnelles de chanteuse. En juillet, elle participe au concert caritatif Live Earthde Al Gore, et y interprète entre autres une chanson inédite, Hey You. Enfin, elle participe à la chanson caritative Sing d’Annie Lennox. À la fin de l’année, Madonna signe un partenariat avec l’organisateur de concerts Live Nation57, qui lui propose un contrat de 120 millions de $ pour distribuer ses nouveaux albums et promouvoir ses tournées durant 10 ans58.

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Into the Groove lors du Sticky & Sweet Tour à Lisbonne, octobre 2008

Début 2008, après s’être vue intronisée au Panthéon du rock américain lors de la prestigieuse cérémonie des Rock and Roll Hall of Fame, elle s’entoure des producteursPharrell WilliamsDanja et Timbaland, et sort son 11e album, Hard Candy59. Le 1er single, 4 Minutes (en duo avec Justin Timberlake), bat tous les records et devient son37e Top 10 au Billboard Américain, permettant à Madonna de détrôner le record d’Elvis Presley. Suivront les titres Give It 2 Me et Miles Away. L’album sera no 1 dans 30 pays60, mais connaitra un succès beaucoup moins important que le précédent. Les critiques reprocheront à la chanteuse d’avoir choisi la facilité en faisant appel à des producteurs déjà très connus.

En août 2008, Madonna s’embarque dans sa 8e tournée mondiale, le Sticky & Sweet Tour qui compte 85 dates, et qui est passée à deux reprises par l’Europe ( en 2008 et 2009 ), aux États-Unis et en Amérique du Sud. Avec 408 millions de $ de recettes, il s’agit de la tournée la plus lucrative de tous les temps pour un artiste solo. Le 15 octobre, en pleine tournée, Madonna et le réalisateur Guy Ritchieannoncent leur séparation après 8 ans de mariage61.

En 2009, Madonna poursuit son engagement humanitaire pour le Malawi et sort le documentaire I Am Because We Are. Avec ce film, la chanteuse et le réalisateur, Nathan Rissman, cherchent à attirer l’attention de l’opinion publique sur le sort des orphelins de ce petit pays africain ravagé par l’épidémie du sida62. Au printemps, la Cour suprême du Malawi autorise la chanteuse à adopter Mercy, une fillette de 3 ans, après un refus de la justice en 1re instance63.

Une double compilation, Celebration, sort en septembre 200964, contenant 2 inédits, Celebration et Revolver, coproduits et coécrits par les DJ Paul Oakenfold et DJ Franck E. En Grande-Bretagne, cette compilation permet à Madonna de dépasser le record d’Elvis Presley en classant 11 albums à la 1re place, juste derrière les BeatlesCelebration est le dernier album avec Warner.

La même année, elle marquera l’ouverture des MTV Video Music Awards en prononçant un discours rendant hommage à Michael Jackson. Elle y mentionne sa relation avec l’artiste et son sentiment par rapport à sa disparition.

Réalisation du film W./E. : Wallis & Édouard et nouvel album MDNA (2009-2013)

Article détaillé : MDNA.
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Madonna avec le duo LMFAO lors de la mi-temps du Super Bowl XLVI, février 2012

Entre 2009 et 2011, Madonna se fait discrète et se montre peu dans les médias. Durant cette période, elle n’apparait que pour présenter sa ligne de vêtements pour adolescentes, Material Girl (en collaboration avec sa fille Lourdes) et la chaîne de salles de sport Hard Candy. En 2010, elle participe cependant au marathon caritatif Hope for Haiti Now durant lequel elle interprète Like a Prayer au profit des sinistrés du séisme en Haïti. La raison de ce silence médiatique est essentiellement due à la préparation et au tournage de son 2e long métrage en tant que réalisatrice, W./E. : Wallis & Édouard, un film historique qui revient sur l’abdication de la couronne britannique par le Roi Édouard VIII pour l’amour d’une américaine divorcée, Wallis Simpson. Le film est sorti le 20 janvier 2012 au Royaume-Uni, le 3 février aux États-Unis puis le 9 mai enFrance65. Elle signe la BO du film Masterpiece, qui remporte le prix de la meilleure chanson originale pour un film aux Golden Globes.

L’année 2012 marque aussi le retour de Madonna sur la scène musicale : le 26 mars, sort MDNA66 son 12e album studio. Pour la production de ce disque, la chanteuse a une nouvelle fois fait appel à William Orbit(avec qui elle avait déjà travaillé sur les albums Ray of Light et Music), ainsi qu’au producteur français Martin Solveig et au DJ italien Benny Benassi. Trois singles sont extraits de cet album : Give Me All Your Luvin’(feat. M.I.A. & Nicki Minaj), Girl Gone Wild et Turn Up the Radio.

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Human Nature pendant leMDNA Tour, août 2012

Pour marquer son retour, Madonna interprète Give Me All Your Luvin’, ainsi qu’un medley de ses tubes, durant la mi-temps du Super Bowl XLVI, le 5 février 2012 à Indianapolis. La prestation est marquée par l’apparition de nombreux invités : LMFAONicki MinajM.I.A., et Cee Lo Green sont de la partie. M.I.A. fera d’ailleurs à cette occasion beaucoup parler d’elle à la suite du doigt d’honneur qu’elle a pointé vers les caméras durant Give Me All Your Luvin’67. L’événement est regardé par 114 millions de téléspectateurs, soit 3 millions de plus que le Super Bowl dans son ensemble, ce qui en fait le show le plus regardé de l’histoire du Super Bowl (devant Beyoncé) 68.

Malgré cette incroyable rampe de lancement, MDNA connait des ventes décevantes69, qui s’expliquent entre autres par des critiques mitigées et le désir de la chanteuse de ne pas faire de promotion pour ce disque. Seuls quelques événements auront lieu sur les réseaux sociaux.

Une nouvelle tournée mondiale, intitulée MDNA Tour, a lieu du 31 mai au 22 décembre 2012. Avec 88 dates à travers le monde (dont 3 en France et 2 au Québec), cette tournée est à ce jour la plus grande de la chanteuse. Durant les concerts, Madonna propose un show visuel et chorégraphié à la mise en scène parfois dure et violente. Encore une fois, sa tournée est émaillée de polémiques  : attaques contre Lady Gaga, discours en faveur de la communauté homosexuelle et des Pussy Riot en Russie, plainte déposée parMarine Le Pen contre elle. Madonna profite de ses concerts en Amérique pour apporter son soutien à Barack Obama et attirer l’attention sur le sort de Malala Yousafzai. Malgré les polémiques et les provocations relayées par les médias, le succès est une nouvelle fois au rendez-vous  : le MDNA Tour est la tournée la plus rentable de l’année 2012 et la 10e tournée la plus lucrative de tous les temps, faisant de Madonna la seule artiste à cumuler deux tournées dans ce top 10 avec son Sticky & Sweet Tour70. Le DVD/Blu-ray tiré de cette tournée, MDNA World Tour, est sorti en France le 9 septembre 2013.

Lors d’un passage a la télévision brésilienne en décembre 2012, Madonna a déclaré travailler sur un nouvel album qui pourrait sortir en 201471,72. En mars 2013, Madonna se rend aux 24e GLAAD Media Awardspour remettre un prix au journaliste Anderson Cooper et en profite pour dénoncer l’attitude des Boy Scouts of America qui refusent d’intégrer des homosexuels dans leurs rangs en se rendant à la cérémonie habillée en scout73.

Le 24 septembre 2013, après plusieurs mois de teasing, Madonna et le photographe Steven Klein révèlent leur « Secret Project » : il s’agit d’un film de 17 minutes dans lequel la chanteuse promeut la liberté d’expression et la tolérance, dédiant son film aux personnes persécutées en raison de leur origine, religion, genre ou orientation sexuelle. Elle a diffusé le film, qu’elle a qualifié comme étant le plus ambitieux de sa carrière lors d’un chat sur le site Reddit, lors d’une soirée à New York et organisé des projections clandestines dans des grandes villes comme San Francisco, Londres, Toronto, Tel Aviv, Paris, Berlin, Rome et Chicago. Ce film est est disponible gratuitement et légalement en téléchargement depuis un Bundle BitTorrent. Un site Internet créé pour l’occasion, Art for Freedom, invite les internautes à publier leurs propres oeuvres illustrant leur vision de la liberté.

 

 

Hommages et inspirations

Le catholicisme

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Madonna a créé la controverse en 2006 en apparaissant crucifiée pendant Live to Tell lors duConfessions Tour

Madonna, dont le nom d’artiste désigne la mère de Jésus en italien, a été influencée par le catholicisme, dont elle a utilisé les symboles. Elle a plusieurs fois mentionné avoir été fascinée durant son enfance par les Sœurs catholiques. Elle désirait elle-même devenir l’une d’entre elles74. Elle a souvent utilisé l’image de la Sainte-Croix. Dès ses débuts, les pendentifs et les boucles d’oreilles qu’elle portait ont fait suivre une rumeur selon laquelle elle aurait dit que les croix étaient sensuelles, dû au fait qu’il y ait un homme nu dessus. En 1987, on la voit prier avec un rosaire dans le clip La Isla Bonita. En 1989, dans Like a Prayer, elle porte les stigmates, évolue dans un décor de croix brûlantes et prie dans une église. Lors du Blond Ambition Tour, elle fait le signe de croix avant d’interpréter Oh Father dans une réplique de chapelle. Deux ans après, elle pose nue dans son sex book devant une croix lumineuse. Dernièrement, elle apparaissait crucifiée lors du Confessions Tour et elle a affirmé croire en Jésus. A contrario, elle chante dans la chansonAmerican Life « I’m not a christian and I’m not a jew » (« Je ne suis ni chrétienne, ni juive »). Le thème du catholicisme revient à nouveau lors de son MDNA Tour, où elle utilise divers symboles de la religion et une prière lors de son entrée en scène. Madonna entretient également un rapport ambigu avec la papauté : pendant l’interprétation de Papa don’t preach sur scène, l’image du Pape apparaît sur grand écran.

Influences artistiques

Madonna dispose d’œuvres de Pablo PicassoFernand LégerSalvador DalíMan Ray et, étant une grande admiratrice de l’œuvre de Tamara de Lempicka, détient quelques peintures de cette artiste. En 1986, dans le clip Open Your Heart, la façade du peep-show est une reproduction de Andromède enchaînée (œuvre de style art déco), où les tétons d’Andromède sont remplacés par des ampoules lumineuses (contrariant les descendants de la famille). Par ailleurs, on verra d’autres œuvres issues de sa collection personnelle dans le clip Vogue et lors du Who’s That Girl Tour. En 1993, le Girlie Show est directement inspiré de l’œuvre d’Edward Hopper. Le clip Bedtime Story a été fortement inspiré par les artistes surréalistes Frida KahloLeonora Carrington et Remedios Varo Uranga75. Encore dans ce domaine, on remarque aussi des similitudes avec Andy Warhol dans le clip Deeper and Deeper et un hommage à Guy Bourdin dans Hollywood, qui fit d’ailleurs l’objet d’une plainte pour utilisation illicite76. Dans un style musical différent, Madonna a invoqué l’audace, l’originalité et l’intégrité de Kate Bush comme source d’inspiration77

 

 

 

 

Le Septième Art

Madonna révèle souvent un intérêt profond pour le cinéma, comme le révèle le titre Vogue, où elle affirme sa passion pour Carole LombardRita HayworthBette DavisMartha GrahamVeronica Lake et surtout pour Marlène Dietrich qui avait une image semblable à la star (elle était d’ailleurs une des premières femmes à porter des vêtements masculins). Madonna empruntera l’attitude de l’actrice lors du clip Vogue et du Girlie Show : Like a Virgin est remaniée sur l’air de Falling in love again (Can’t help it) qu’elle interprète avec un léger accent allemand. Elle s’inspire également d’autres œuvres comme Cabaret pour le clip Open Your HeartMetropolis pour Express YourselfLe Patient anglais et Un thé au Sahara pour Frozen,Koyaanisqatsi pour Ray of Light78Humoresque pour The Power of GoodbyeMoonraker et Goldfinger pour Die Another DayLa Fièvre du samedi soir pour Hung Up et Sorry, et Les hommes préfèrent les blondes pour Material Girl. On peut également citer l’acteur James Cagney pour la chanson White Heat et Dita Parlo pour Erotica7

Les sommités féminines

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Madonna a longtemps été comparée à l’actrice Marilyn Monroe pendant sa carrière

Le stéréotype « Blonde ambition » concerne ces femmes souvent blondes au teint pâle et aux lèvres rouges. Ces personnages dont Madonna s’inspire sont en outre Marilyn Monroe, la geisha (voirapparence d’une Geisha) ou encore Marie-Antoinette (voir Le maquillage à la cour de Versailles), notamment lors de sa prestation de Vogue aux MTV Video Music Awards 1990 : Madonna fait une performance vêtue d’une robe du xviiie siècle, coiffée d’une perruque telle que Marie-Antoinette en portait autrefois. Plus tard, pour le Re-Invention Tour, elle pose pour Steven Klein lors d’une séance photo instiguée par la reine et, toujours dans le même registre, Julien d’Ys coiffera la star pour la 1re partie du concert et Christian Lacroix lui fera un corset. Quant à la Geisha, Madonna endossera ce rôle pour le spot publicitaire Takara Jun80 au Japon en 1993, pour Paradise (not for me) et pour Nothing Really Matters. À cette époque, elle a d’ailleurs émis le souhait d’interpréter Hatsumomo dans le film Mémoires d’une geisha.

 

 

 

 

 



Eminem : sa life n°1

Eminem : sa life n°1 eminemEminem est le chanteur qui parle le plus vite au monde record des paroles : 16 : 21 secondes . Sa nature préférée est le rap .  Il la prouvé en chantant la chanson : good rap . Il est aussi acteur . Il chante depuis 1990 . Site officiel :

eminem.com

Eminem est arrêté le 3 juin 2000 dans un magasin de voitures à Royal Oak dans le Michigan : il aurait été vu en possession d’une arme301. Le lendemain, Eminem aurait vu sa femme de l’époque, Kim, se faire embrasser par John Guerrera, videur de la boîte de nuit dans laquelle il se trouvait. Eminem l’agresse avant d’être interpellé301. Il a reproduit cette scène dans le skit intitulé The Kiss, sur son album The Eminem Show. Le rappeur est condamné à deux ans de prison avec liberté conditionnelle pour agression et port d’armes illégal302. Le 7 juillet 2000, Kim porte plainte pour diffamation dans la chanson Kim après avoir tenté de se suicider303. Le 26 octobre 2000, Eminem doit se produire au Rogers Centre de Toronto, mais legouverneur général de l’Ontario veut annuler sa venue pour le motif qu’il ne veut pas voir dans sa province « un homme traitant aussi mal les femmes »N 8. Il déclare être choqué par les propos injurieux tenus dans Kill YouN 8. Après un long débat, le concert est maintenu, l’opinion publique jugeant que c’est le métier même d’Eminem qui l’incite à tenir ces propos304,N 11.

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Eminem a eu de nombreux problèmes avec la justice.

Le 28 juin 2001, Eminem est condamné à deux ans de probation pour port d’armes illégal après une dispute avec un employé de Psychopatic Records. Il doit également verser 2 000 dollars d’amende et faire des travaux d’intérêt général305. En 2001, D’Angelo Bailey, responsable d’une agression très violente sur Eminem lorsqu’il avait 10 ans, porte plainte pour diffamation jugeant que les propos tenus contre lui dans Brain Damage lui donnent une mauvaise image. Le 20 octobre 2003, les charges pesant contre Eminem sont rejetées306. Le 31 mars 2002, le pianiste de jazz français Jacques Loussier intente un procès à Eminem et Dr. Dre, leur réclamant 10 millions de dollars, pour avoir plagié la mélodie de Kill You. Il réclame également l’arrêt des ventes de l’album et la destruction des copies restantes. L’affaire est réglée à l’amiable en 2004307. En décembre 2003, les services secrets américains avouent avoir placé Eminem sous surveillance après les menaces de mort proférées par le rappeur envers le président dans la chanson We As Americans. L’incident est représenté dans le clip de Mosh où l’on voit au début de la vidéo des coupures de journaux rappelant les affaires troubles du président. La chanson est présente sur la réédition de l’albumEncore mais largement censurée308.

En 2007, la société de production Eight Mile Style LLC envoie Apple Inc. et Aftermath Entertainment devant la justice, jugeant que la deuxième compagnie citée n’avait pas les droits nécessaires pour diffuser les chansons d’Eminem sur iTunes. L’affaire est réglée en septembre 2009309,310,N 12. En mai 2013, la même société de production lance également une plainte contre Facebook, accusant le réseau social d’avoir utilisé sans accord un échantillon de la chanson Under the Influence pour une de ses campagnes publicitaires311.

Autre :

Problèmes de drogue

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Eminem fut pendant une période dépendant au valium.

Un membre de D12 a déclaré que Mathers est sorti en 2002 de sa dépendance aux drogues et à l’alcool312. Cependant, il s’est tourné vers les sédatifs comme le zolpidem pour soulager ses difficultés à s’endormir. En 2010, Eminem a déclaré qu’au pire de son addiction, il prenait 40 à 60 Valium (un anxiolytique) et plus de 20 Vicodin (un analgésique narcotique) par jour313. Ceci a contraint Mathers à arrêter le Anger Management Tour en août 2005 et à entrer par la suite en désintoxication pour une « dépendance aux somnifères »314,315. Dans une entrevue en 2009 avec l’animateur de talk show britannique Jonathan Ross, Mathers a admis que pendant sa dépendance, il avait envisagé le suicide, disant qu’il ne prenait plus soin de lui et qu’il avait voulu parfois en finir avec la vie316. Il a également déclaré que sa passion pour la musique avait remplacé son addiction depuis qu’il est sobre316.

Marshall Mathers a déclaré qu’il a failli mourir d’une overdose de méthadone lors d’une interview317 et dans la chanson Déjà Vu, sur l’album Relapse. Dans le documentaire How To Make Money Selling Drugs paru en juin 2013, Eminem revient sur cette période de sa vie. Il dit dans ce film que ses organes le lâchaient et qu’un mois après sa sortie de l’hôpital, il fit une rechute et recommença à prendre beaucoup d’antidouleurs et de calmants. Il affirme s’être dit qu’il allait en mourir318.

 

 

 

Style musical et paroles

« Qui d’autre qu’Eminem peut faire rimer quatorze syllabes par vers, enrager le sénat américain, conter une histoire, écrire un pamphlet, pousser sa voix dans tous les registres, jouer avec le rythme, transcender un genre entier, être métaphorique, allégorique, politique, comique et très, très personnel…180 »

La journaliste Zadie Smith résume les qualités d’Eminem dans un éditorial de Vibe.

La manière dont Eminem rappe est définie par Guerilla Black dans le livre How to Rap. Il dit tout d’abord que pour en être arrivé à un tel niveau, Eminem a écouté tout ce qui se faisait dans le rap, et c’est ce qui a fait sa forceN 7. L’auteur loue également différentes qualités d’Eminem : le fait qu’il traite de sujets complexes avec humourN 7, qu’il soit très proche de son publicN 7, qu’il réalise des albums avec un concept, pourvus de sensN 7, les rimes complexes qu’il utilise et sa capacité à transformer vocalement les mots pour qu’ils rimentN 7 ainsi que l’utilisation des mélodiesN 7. Eminem est également réputé pour être très pointilleux dans l’écriture de ses paroles prenant le temps de réessayer chaque vers jusqu’à trouver une rime qui lui convienne. Il est d’ailleurs considéré comme un « travailleur acharné »N 7.

Les paroles d’Eminem traitent de sujets très variés. En effet, il écrit aussi bien des chansons autobiographiques (Marshall MathersMy Mom), comiques voire satiriques (The Real Slim ShadyJust Lose It), dénonçant la société et les institutions (MoshWe As Americans), insultant publiquement des personnalités qu’il rejette (Kill YouBagpipes from Baghdad) que des chansons d’amour maladif (Love the Way You LieSpace BoundKim)181. Selon certains critiques, Eminem aurait radicalement changé le visage du rap, tant au niveau des paroles que de la cote de popularité du genre181.

Dans le livre The Way I Am182, Eminem fournit des informations sur sa façon d’écrire :

« Parfois je suis dans un état de concentration où j’ai quelques rimes qui me viennent à l’esprit et je me mets à improviser tout un texte l’instant d’après, sans avoir besoin de l’écrire. Mais mes meilleurs travaux sont ceux que j’écris à tête reposée. Je me pose aucune question. Je pense juste à un thème, je crée une rime dans ma tête et puis boum ! Il se trouve que cette rime sert de déclencheur et finit par me mener à une chanson entière. »

Il est d’ailleurs possible de consulter183 ou même se procurer certains des travaux d’Eminem, comme lorsque la chanson Lose Yourself, écrite d’une traite par le rappeur sur le plateau de tournage du film 8 Mile, a été mise aux enchères auprès du public184.

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Mariah Carey est régulièrement attaquée par Eminem dans ses chansons.

Avec ses paroles virulentes, Eminem s’est fait de nombreux ennemis dans le milieu de la musique. Il a notamment attaqué très violemment Britney Spears (Same Song & Dance)185, Michael Jackson (Just Lose It)185Ja Rule (Do Rae Me: Hailie’s Revenge) ou encore Mariah Carey. Cette dernière, ainsi que son mari Nick Cannon, ont été la cible de nombreuses diss songs. On peut citer When the Music StopsSupermanJimmy Crack Cornou encore Bagpipes from Baghdad. Mariah Carey répondra à ces attaques en indiquant que le rappeur est un « obsédé ». Le conflit s’achèvera par une nouvelle diss track d’Eminem intitulée The Warning186 .

Eminem apprécie également de rapper sur sa propre famille. Il dénonce par exemple l’éducation que lui a donnée sa mère Debbie ainsi que sa personnalité comme dans Cleanin’ Out My Closet ou dans My Name Is185,187. Son ex-femme Kim est également une des cibles du rappeur de Détroit. En effet, il simule son assassinat dans la chanson Kim avant de la jeter à l’eau avec l’aide de sa fille de deux ans dans ‘97 Bonnie & Clyde. Elle tente d’ailleurs de se suicider à l’écoute de la première citée188. Il parle aussi régulièrement de sa fille en lui témoignant son amour par l’intermédiaire de chansons comme Hailie’s Song ou encore Mockingbird189. Hormis sa passion pour le rap, Eminem est depuis toujours attaché aux comics américains. Il y fait référence dans de nombreuses chansons comme dans BusinessWithout Me ou encore Gatman and Robbin185.

Eminem est un adepte des samples. Il a notamment samplé la chanson Thank You de Dido sur Stan ou encore Dream On d’Aerosmith sur Sing for the Moment. Il réutilise également des paroles d’Haddaway et Queen sur les titres Beautiful et No Love. Cela dit, parfois, il ne reprend que les instrumentaux comme sur Crack a Bottle où il sample Mais dans la lumière de Mike Brant190.



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